Woody Allen Amore e guerra
1975 » RECENSIONE | Comico | RE-VISIONE
Con Woody Allen, Diane Keaton, Jessica Harper
24/09/2020 di Claudio Mariani
Che valore può avere la commedia del 1975 di Allen, dopo più di quaranta altre opere? Il senso c’è, perché prima di tutto fu un film riuscito pienamente, e poi fu l’ultimo di una prima fase di una delle carriere più longeve della storia del cinema. Il regista newyorkese aveva esordito sei anni prima con una commedia perfetta nella sua costruzione, fornendo poi episodi minori ma sempre degni di quel genio comico dimostrato con l’esordio. C’era in lui la necessità di cambiare registro, ma prima di farlo ci stava un’altra ottima opera di genere.
E questo è, Amore e guerra, nonostante l’ambientazione poco affascinante e un poco forzata (siamo nella Russia degli zar, e il film è nato come una parodia sulla letteratura russa, con tanto di colonna sonora di Prokof’ev), questo è un film veramente spassoso, pieno di gag, sia fisiche che verbali, così da richiamare i primissimi film che quelli successivi. I discorsi filosofici in soffitta tra Sonja-Keaton (qua al suo secondo film alleniano) e il protagonista Boris sono irresistibili, come altre trovate al limite della slapstick comedy, e dei veri e propri sconfinamenti nella stand up comedy con ben tre assoli-monologhi di Allen, direttamente verso la telecamera -indimenticabile quello finale-. E proprio per i riferimenti filosofici, per i ragionamenti sulla morte e i dilemmi etici che ci troviamo di fronte a una sorta di “umorismo filosofico” (Socrate, Spinoza, San Tommaso).
Lo stesso regista si diverte anche con le citazioni senza vergogna, basta vedere una delle scene finali, sovrapponibile a Persona di Bergman, il finale con Boris accompagnato dalla morte stessa, e i personaggi tipici di Eizenstejn. E’ un film in buona parte anche surreale, come lo sono stati i precedenti, tutti pretesti per fare ridere senza la necessità di fare spremere il cervello dello spettatore. Il trittico aringhe-lettere-pezzo di terra sono gli esempi più catartici.
Da notare la breve partecipazione dell’affascinante Jessica Harper, che poi avremmo rivisto in Stardust Memories e Suspiria di Argento.
Insomma, un film che doveva uscire fuori così, volutamente comico, quasi all’eccesso, ma senza particolari pretese, tanto da essere apprezzato anche dallo stesso autore, il che non è capitato frequentemente. Talmente ben calibrato che non perde nulla se visto ora. Comunque, nella testa del regista, c’erano già due strade battute da lì a qualche anno: quella della commedia sofisticata e quella drammatica, e allora sarebbe cambiato tutto.
E questo è, Amore e guerra, nonostante l’ambientazione poco affascinante e un poco forzata (siamo nella Russia degli zar, e il film è nato come una parodia sulla letteratura russa, con tanto di colonna sonora di Prokof’ev), questo è un film veramente spassoso, pieno di gag, sia fisiche che verbali, così da richiamare i primissimi film che quelli successivi. I discorsi filosofici in soffitta tra Sonja-Keaton (qua al suo secondo film alleniano) e il protagonista Boris sono irresistibili, come altre trovate al limite della slapstick comedy, e dei veri e propri sconfinamenti nella stand up comedy con ben tre assoli-monologhi di Allen, direttamente verso la telecamera -indimenticabile quello finale-. E proprio per i riferimenti filosofici, per i ragionamenti sulla morte e i dilemmi etici che ci troviamo di fronte a una sorta di “umorismo filosofico” (Socrate, Spinoza, San Tommaso).
Lo stesso regista si diverte anche con le citazioni senza vergogna, basta vedere una delle scene finali, sovrapponibile a Persona di Bergman, il finale con Boris accompagnato dalla morte stessa, e i personaggi tipici di Eizenstejn. E’ un film in buona parte anche surreale, come lo sono stati i precedenti, tutti pretesti per fare ridere senza la necessità di fare spremere il cervello dello spettatore. Il trittico aringhe-lettere-pezzo di terra sono gli esempi più catartici.
Da notare la breve partecipazione dell’affascinante Jessica Harper, che poi avremmo rivisto in Stardust Memories e Suspiria di Argento.
Insomma, un film che doveva uscire fuori così, volutamente comico, quasi all’eccesso, ma senza particolari pretese, tanto da essere apprezzato anche dallo stesso autore, il che non è capitato frequentemente. Talmente ben calibrato che non perde nulla se visto ora. Comunque, nella testa del regista, c’erano già due strade battute da lì a qualche anno: quella della commedia sofisticata e quella drammatica, e allora sarebbe cambiato tutto.
