Woody Allen Accordi e disaccordi
1999 » RECENSIONE | Commedia | RE-VISIONE
Con Sean Penn, Samantha Morton, Uma Thurman
12/07/2023 di Claudio Mariani
La storia dietro all’idea di questa pellicola arricchisce sicuramente il film stesso, anche se da solo è comunque un buon prodotto, particolarmente interessante. Allen aveva in mente da decenni di scrivere e dirigere un film costosissimo sugli albori del jazz, notoriamente sua grande passione. Sicuro dell’irrealizzabilità dell’operazione -nota è la sua difficoltà a trovare finanziatori molto “generosi” che diano comunque carta bianca- aveva comunque scritto una narrazione, chiamata the jazz baby, dove il protagonista sarebbe stato lui. C’è stato poi un momento in cui le cose si sono concretizzate, benché con un approccio ridotto, ed è venuta fuori la storia di Sweet and Lowdown, titolo difficile da tradurre ma reso bene anche in italiano, anche se con un senso diciamo solo vagamente parallelo all’originale. In questa nuova versione si narrano le vicende di un grande chitarrista, secondo solo al grande Django Reinhardt, di cui nutre una reverenza quasi malata: quando entra in contatto con lui, o pensa di entrarvi, semplicemente scappa o sviene. Emmet Ray è anche lo stereotipo dell’artista problematico, inaffidabile, donnaiolo, con le tasche bucate, il classico genio e sregolatezza. Il fato lo fa però entrare in contatto con un essere quasi paradisiaco, la muta Hattie, la dolcezza personificata. Ma il grande talento (sweet/accordi) non lo salverà dal suo destino (lowdown/disaccordi), così è la vita, a volte lineare e forse, tutto sommato, giusta.
Come spesso accade, una storia molto semplice e poco originale, ma sono i dettagli a dare forza propulsiva a un’opera dove non ci sono battute né scene esilaranti: la costruzione, prima di tutto, ancora una volta Allen si affida all’approccio documentaristico, facendo finta che il film sia un documentario, come già fece in Prendi i soldi e scappa o Zelig. In questo caso si tratta proprio di falsa biografia per parlare di una storia perfettamente calata nel reale. Il primo esperto che parla è proprio il regista stesso!
E poi c’è l’ambientazione: essendo un’opera in costume, è esteticamente notevole, questo è pane per i rodati denti di Allen, che in questo caso si affida per la prima volta alla fotografia del cinese Zhao Fei (che peraltro non parla una parola di inglese) e al fido Santo Loquasto, che ricostruisce in teatro di posa varie parti degli USA, per venire incontro alla pigrizia del regista newyorkese. Il risultato è ottimo. E poi, il modo di trattare l’argomento: essendo un lungometraggio che parla di albori del jazz, la leggenda è più importante della storia (un po’ come avviene per l’epopea del West): per cui la scena dal benzinaio, verso la fine, ha tre possibili sviluppi differenti: uno dei momenti più alti della pellicola.
Ultimi, ma non ultimi, due interpreti stupendi: un Penn perfetto, il solito cavallo di razza, più unico che raro, che stupì perfino Allen che lo trovò un grande professionista, e una novità: quella tenerissima Samantha Morton, a cui viene affidato un ruolo che richiama Harpo Marx, i personaggi chapliniani e in parte la Gelsomina di felliniana memoria. Entrambi candidati all’Oscar.
Un film che, al di là del titolo, risulta perfettamente accordato e per niente scordato.
Come spesso accade, una storia molto semplice e poco originale, ma sono i dettagli a dare forza propulsiva a un’opera dove non ci sono battute né scene esilaranti: la costruzione, prima di tutto, ancora una volta Allen si affida all’approccio documentaristico, facendo finta che il film sia un documentario, come già fece in Prendi i soldi e scappa o Zelig. In questo caso si tratta proprio di falsa biografia per parlare di una storia perfettamente calata nel reale. Il primo esperto che parla è proprio il regista stesso!
E poi c’è l’ambientazione: essendo un’opera in costume, è esteticamente notevole, questo è pane per i rodati denti di Allen, che in questo caso si affida per la prima volta alla fotografia del cinese Zhao Fei (che peraltro non parla una parola di inglese) e al fido Santo Loquasto, che ricostruisce in teatro di posa varie parti degli USA, per venire incontro alla pigrizia del regista newyorkese. Il risultato è ottimo. E poi, il modo di trattare l’argomento: essendo un lungometraggio che parla di albori del jazz, la leggenda è più importante della storia (un po’ come avviene per l’epopea del West): per cui la scena dal benzinaio, verso la fine, ha tre possibili sviluppi differenti: uno dei momenti più alti della pellicola.
Ultimi, ma non ultimi, due interpreti stupendi: un Penn perfetto, il solito cavallo di razza, più unico che raro, che stupì perfino Allen che lo trovò un grande professionista, e una novità: quella tenerissima Samantha Morton, a cui viene affidato un ruolo che richiama Harpo Marx, i personaggi chapliniani e in parte la Gelsomina di felliniana memoria. Entrambi candidati all’Oscar.
Un film che, al di là del titolo, risulta perfettamente accordato e per niente scordato.
