Il Teatro Degli Orrori A Sangue Freddo

Sono passati due anni dall´esordio di quello che doveva essere un side project dei One Dimensional Man che oggi si presenta come una realtà ben consolidata, in cui Capovilla e Favaro credono, spendono e stanno facendo crescere e diffondere a dismisura. A Sangue Freddo è il secondo episodio del Teatro Degli Orrori. Il disco segue le medesime tracce solcate dal ´Carroarmatorock´; la macchina musicale oggi è ancora esplosiva si, ma con i dovuti riguardi: le canzoni sono arricchite ed impreziosite da una scrittura limata nei particolari e da una non secondaria, interiore e profonda interpretazione di Pierpaolo. Un processo artistico eccezionale in cui ci sovviene di pensare all´autore impegnato in una triturazione di concetti culturali, politici, sociali, intimi, rabbiosi, eppur così delicati e belli, prima ingoiati, metabolizzati e sputati da un meta canzone degna di essere definita punk-autorale; un crocevia tra Brecht, Artaud, Majakowskij, la rabbia del punk e la canzone d´autore, sostenuta da un complesso sonoro rock, ricco di novità strumentali, generato e curato come se fosse un organismo indipendente, che vive di vita propria rispetto alle sceneggiature letterarie scritte dal vocalist Pierpaolo. Gli elementi che hanno innovato il nuovo disco sono facilmente udibili dal lato sonoro: in primis viene introdotta l´elettronica che fa breccia in ´Direzioni Diverse´, ma in realtà presente in più fasi del disco, in nessuna di esse mai scontata. Un congegno sintetico ma emozionale: ´Direzioni Diverse´ è una canzone sul sentimento più oscuro che risiede nell´amore, un nodo sentimentale che va a scavare a fondo nell’umanità, poi sciolto immediatamente in brani come ´Il Terzo Mondo´ il cui testo riprende a correre sui binari delle tematiche politiche e sociali care a Pierpaolo, dal Terzo Mondo (l’Africa è assai presente nei brani) al crogiuolo di mali contemporanei. In realtà sono sempre poche le parole, ma sempre ben calibrate da un linguaggio di classe che, se unito all’energia espressa in ´Due´ e ´Alt´, fa una telefonata urbana al precedente lavoro, dove l´ingranaggio del rock sembra essere ancora ben presente nel dna della band. Con la storia del ´poeta´ nigeriano Ken Saro-Wiwa (´A Sangue Freddo´) la melodia non viene messa al bando ma rispolvera vecchie glorie della nostra canzone d´autore (un omaggio internazionalista a ´Pablo´ di De Gregori). Altro capitolo caro al nostro Pierpaolo è il rapporto con la religione, che a questo punto definiremmo rapporto con la fede: come successe per ´Maria Maddalena´ il Teatro musica il "Padre Nostro" per intero, in cui una teologia di liberazione viene rivolta verso l´Alto per esprimere una definitiva, incondizionata richiesta di ´Liberazione Da Ogni Male´. A Sangue Freddo ha saputo tenere il passo del precedente lavoro apportando quel livello di innovazione e cura davvero notevoli, evitando l´effetto replica e dicendo sostanzialmente, ancora una volta, qualcosa di nuovo al deserto rock italiano.