The Dream Syndicate Ultraviolet Battle Hymns and True Confessions
2022 - Fire Records / Goodfellas
#The Dream Syndicate#Rock Internazionale#Rock #Dream Syndicate
Ripartita con l'ingombrante carico di un fulgido passato, che pareva difficilmente replicabile, la band che visse due volte ci ha ormai preso gusto, completando un dittico in cui si specchiano alla perfezione due spezzoni di carriera: quattro album negli anni Ottanta, quattro quelli nati dall'inaspettata reunion nel 2017. Una seconda vita artistica che approda ora a lidi più consueti, a una sorta di classicismo in chiave Dream Syndicate, dopo l'inaspettata fuga avanguardista di The Universe Inside (2020), ricchissimo di improvvisazioni sonore che forse richiedevano altri background e altri curriculum musicali per essere governate al meglio. In questo Ultraviolet Battle Hymns and True Confession invece il “solco” della canzone torna ad essere il viatico da seguire, e mentre là si peccava in eccesso di fantasia qui ci si affida un po' accademicamente al mestiere.
La formula sonora conferma tutto il suo fascino delicato e ormai piacevolmente vintage: un'elegante nuvola elettrica avvolge le dieci tracce e ci accarezza con un arruffato sbuffo psichedelico. Facendosi ispirare delle tonalità dominanti in copertina, sembra quasi di seguirne la lunga scia rosa che attraversa l'intero percorso del disco, accompagnandosi via via ad altre suggestioni, dal loop elettronico del brano d'apertura alle simil-campane tibetane di Beyond Control, dagli arabeschi delle chitarre agli interventi dei fiati. Siamo dalle parti di How Did I Find Myself Here? (2017), capitolo I dei Dream Syndicate “2.0”, anche se con meno freschezza e ispirazione. Quello che non convince del tutto è proprio il programmatico ritorno alla forma-canzone, che sembra spesso risolversi in melodie povere e senza sviluppo, un cantato monocorde e appena accennato e, anche alla prova di ripetuti ascolti, una certa monotonia di fondo che il disco fatica a scrollarsi di dosso. Diversi episodi (Beyond Control, The Chronicles of You, Every Time You Come Around, tutto sommato anche Lesson Number One) sembrano arrotolarsi su se stessi senza sbocchi, si direbbe – quasi un po' claustrofobicamente – senz'aria. L'eco lontana della stagione del Paisley Underground accarezza ancora i sensi di chi l'ha vissuta in prima linea, conquistandone facilmente i cuori, ma forse viaggia un po' troppo con il pilota automatico.
Alle orecchie di chi scrive, gli episodi migliori sono quelli efficacemente “imbastarditi” con altri generi e ispirazioni, lavorando con più attenzione sulla scrittura e allargando lo spettro delle sonorità a disposizione. Difficile assegnare una categoria a Damian, fascinoso intruglio di elementi diversi: si va dall'atmosfera languidamente esotica all'accattivante battito funky, senza dimenticare la luminosa apertura pop del ritornello. My Lazy Mind ci avvolge subito un'intrigante scenografia notturna, con tutti gli strumenti - Dennis Duck (basso), Mark Walton (batteria), Jason Victor (chitarre), Chris Cacavas (tastiere) e Marcus Tenney (sax) – che cospirano alla perfezione, sistemati al posto giusto e ben definiti anche nel mix dei suoni. Gli risponde la conclusiva Straight Lines, (dis)organizzata in uno scalciante sabba musicale che mescola gli ingredienti con avvincente spirito punk. Una maionese impazzita a cui dà un decisivo contributo l'improvvisazione “psycho-prog” di Cacavas, davvero magistrale.
La formula sonora conferma tutto il suo fascino delicato e ormai piacevolmente vintage: un'elegante nuvola elettrica avvolge le dieci tracce e ci accarezza con un arruffato sbuffo psichedelico. Facendosi ispirare delle tonalità dominanti in copertina, sembra quasi di seguirne la lunga scia rosa che attraversa l'intero percorso del disco, accompagnandosi via via ad altre suggestioni, dal loop elettronico del brano d'apertura alle simil-campane tibetane di Beyond Control, dagli arabeschi delle chitarre agli interventi dei fiati. Siamo dalle parti di How Did I Find Myself Here? (2017), capitolo I dei Dream Syndicate “2.0”, anche se con meno freschezza e ispirazione. Quello che non convince del tutto è proprio il programmatico ritorno alla forma-canzone, che sembra spesso risolversi in melodie povere e senza sviluppo, un cantato monocorde e appena accennato e, anche alla prova di ripetuti ascolti, una certa monotonia di fondo che il disco fatica a scrollarsi di dosso. Diversi episodi (Beyond Control, The Chronicles of You, Every Time You Come Around, tutto sommato anche Lesson Number One) sembrano arrotolarsi su se stessi senza sbocchi, si direbbe – quasi un po' claustrofobicamente – senz'aria. L'eco lontana della stagione del Paisley Underground accarezza ancora i sensi di chi l'ha vissuta in prima linea, conquistandone facilmente i cuori, ma forse viaggia un po' troppo con il pilota automatico.
Alle orecchie di chi scrive, gli episodi migliori sono quelli efficacemente “imbastarditi” con altri generi e ispirazioni, lavorando con più attenzione sulla scrittura e allargando lo spettro delle sonorità a disposizione. Difficile assegnare una categoria a Damian, fascinoso intruglio di elementi diversi: si va dall'atmosfera languidamente esotica all'accattivante battito funky, senza dimenticare la luminosa apertura pop del ritornello. My Lazy Mind ci avvolge subito un'intrigante scenografia notturna, con tutti gli strumenti - Dennis Duck (basso), Mark Walton (batteria), Jason Victor (chitarre), Chris Cacavas (tastiere) e Marcus Tenney (sax) – che cospirano alla perfezione, sistemati al posto giusto e ben definiti anche nel mix dei suoni. Gli risponde la conclusiva Straight Lines, (dis)organizzata in uno scalciante sabba musicale che mescola gli ingredienti con avvincente spirito punk. Una maionese impazzita a cui dà un decisivo contributo l'improvvisazione “psycho-prog” di Cacavas, davvero magistrale.
