Edda Odio i vivi
2012 - Niegazowana/Venus
Stefano “Edda” Rampoldi è sicuramente una delle figure più particolari del nostro patrimonio musicale. Unico nel suo genere, l’ex Ritmo Tribale, dopo l’esordio del 2009 con Semper biot, conferma questa sua nuova propensione a muoversi con le sue stesse gambe, con passo sicuro e deciso, con il suo secondo lavoro: Odio i vivi.
Odio i vivi è un disco diverso dal precedente, dove messe da parte le timbriche prettamente acustiche del fortunato esordio, viene privilegiato un percorso musicale meno intimo, ma più sfrontato e diretto con una particolare inclinazione compositiva che sembra quasi rasentare lo stile dodecafonico.
Anteponendo la chitarra elettrica a quell’acustica, Edda (coadiuvato anche in questo caso da Walter Somà, ndr) si propone con quel suo modo di cantare urgente e poco educato che ne hanno fatta una delle voci italiane più pregevoli degli ultimi vent’anni.
D’altra parte, Edda è un musicista, cantante e compositore sui generis, molto diverso dai suoi colleghi, in grado di emozionare e sorprendere con una semplicità inaudita attraverso il suo modo di scrivere ineccepibile, volontariamente disarticolato, ma con un ascendente poetico decisamente surreale.
Visionario e reale, tra lo spirituale e il naif, ma allo stesso tempo carnale e concreto Edda sviscera canzoni suggestive, frasi incompiute o buttale là come per caso, ma capaci di prenderti lo stomaco e condurti nei delicati tragitti dell’inconscio umano.
Apparentemente dedicato all’universo femminile per le particolari dediche ad alcune donne (Emma, Anna, Tania, Il seno e Marika), Odio i vivi si dipana attraverso uno scenario tematico desueto, mostrando una forma canzone fuorviante e difficile da classificare.
Musicalmente di qualità, grazie anche al prezioso contributo di Taketo Gohara in cabina di regia, l’album esibisce una variegata presenza strumentale, tra l’acustico e l’elettrico, tra il classico e il moderno, strumenti che s’intrecciano, compenetrano e confrontano con ottimi risultati: Anna, Odio i vivi, Topazio, Marika, Gionata e Omino nero. Sopra le righe, il brano conclusivo Tania, una bellissima ballata semi-acustica nella quale s’intravede la vena calcistica del cantante: a me non interessa se tu sei mia madre/ a me non interessa se non c’è più lavoro/ perché perché perché/ stasera gioca l’Inter.
Tra la “masnada di super musicisti che hanno suonato nel disco” (parole dello stesso Edda, ndr), menzione d’obbligo per Gionata Mirai de Il Teatro degli Orrori, che assieme a Somà ha dato vita al brano Gionata.
Un disco sorprendente, come pochi, per i suoi contenuti d’impressionante eclettismo e densità.
Odio i vivi è un disco diverso dal precedente, dove messe da parte le timbriche prettamente acustiche del fortunato esordio, viene privilegiato un percorso musicale meno intimo, ma più sfrontato e diretto con una particolare inclinazione compositiva che sembra quasi rasentare lo stile dodecafonico.
Anteponendo la chitarra elettrica a quell’acustica, Edda (coadiuvato anche in questo caso da Walter Somà, ndr) si propone con quel suo modo di cantare urgente e poco educato che ne hanno fatta una delle voci italiane più pregevoli degli ultimi vent’anni.
D’altra parte, Edda è un musicista, cantante e compositore sui generis, molto diverso dai suoi colleghi, in grado di emozionare e sorprendere con una semplicità inaudita attraverso il suo modo di scrivere ineccepibile, volontariamente disarticolato, ma con un ascendente poetico decisamente surreale.
Visionario e reale, tra lo spirituale e il naif, ma allo stesso tempo carnale e concreto Edda sviscera canzoni suggestive, frasi incompiute o buttale là come per caso, ma capaci di prenderti lo stomaco e condurti nei delicati tragitti dell’inconscio umano.
Apparentemente dedicato all’universo femminile per le particolari dediche ad alcune donne (Emma, Anna, Tania, Il seno e Marika), Odio i vivi si dipana attraverso uno scenario tematico desueto, mostrando una forma canzone fuorviante e difficile da classificare.
Musicalmente di qualità, grazie anche al prezioso contributo di Taketo Gohara in cabina di regia, l’album esibisce una variegata presenza strumentale, tra l’acustico e l’elettrico, tra il classico e il moderno, strumenti che s’intrecciano, compenetrano e confrontano con ottimi risultati: Anna, Odio i vivi, Topazio, Marika, Gionata e Omino nero. Sopra le righe, il brano conclusivo Tania, una bellissima ballata semi-acustica nella quale s’intravede la vena calcistica del cantante: a me non interessa se tu sei mia madre/ a me non interessa se non c’è più lavoro/ perché perché perché/ stasera gioca l’Inter.
Tra la “masnada di super musicisti che hanno suonato nel disco” (parole dello stesso Edda, ndr), menzione d’obbligo per Gionata Mirai de Il Teatro degli Orrori, che assieme a Somà ha dato vita al brano Gionata.
Un disco sorprendente, come pochi, per i suoi contenuti d’impressionante eclettismo e densità.
