Gerardo Balestrieri Quizas
2013 - Interbeat/ Egea Distr.
Anche se poco conosciuto, rispetto ad altri suoi colleghi che le mode del momento hanno portato alla ribalta, Gerardo Balestrieri ha dimostrato negli anni di possedere quelle qualità intrinseche del cantautore tout-court e una verve musicale non di poco conto, che lo hanno consacrato sulla scena musicale italiana, tanto da guadagnarsi, anche questo anno, il secondo posto al Premio Tenco, tra i migliori interpreti, con il disco Quizás.
Un artista unico nel suo genere: lo dimostrano le interpretazioni che dà a molte delle canzoni appartenenti alla tradizione italiana, e non solo, contenute nel disco, nelle quali basta immergersi, tutto di un fiato, per percepirne le sfumature che il suo estro creativo riesce ad imprimere.
D’altra parte, verrebbe spontaneo accostare Balestrieri ad altri cantautori del calibro di Capossela, Mannarino e compagnia bella, se non altro per attitudine musicale, ma dai quali ci permettiamo di isolarlo, perché la sua tempra di cantautore sembrerebbe andare oltre a quella dei colleghi citati, dimostrando carattere e determinazione.
L’artista partenopeo è eccezionale nel suo volere rendere omaggio, mescolare, unire e, addirittura, disintegrare la tradizione, giocando molto con le citazioni musicali e attingendo anche dal cinema. Quizás suona in modo unico, è un viaggio nel tempo e nello spazio musicale, propone canzoni che parlano d’amore, di fuga, d’evasione, sono canzoni appassionanti ed emozionanti. Un disco cantato in sei lingue, eseguito attraverso l’ausilio di svariati strumenti e che abbraccia più generi (folk, blues, swing, western, balkan), trasportandoti nei luoghi più disparati del nostro pianeta.
Balestrieri si lascia trasportare dalle sue influenze musicali, e sorprende, sin dalle prime battute, quando ti piazza il medley alternato tra Via con me di Paolo Conte e Tu vuò fa l’americano di Carosone, citando nel tema anche Minor swing di Django Reinhardt.
È piacevole, e allo stesso tempo divertente, scovare quelle citazioni di cui parlavamo in precedenza, ma anche assaporare quelli accostamenti musicali che fa tra loro con alcuni brani.
Ventisette brani e quindici estratti divisi in diciotto tracce nelle quali Balestrieri si diletta ad interpretare, a suo modo, maestri come Serge Gainsbourg (Le poinçonneur des lilas e Les oubliettes), Tom Waits (Jockey full of bourbon e In the neighborood), ancora Conte (Alle prese con una verde milonga) e Fabrizio De Andrè (Nell’acqua della chiara fontana e Bocca di Rosa). Una Bocca di Rosa deliziosamente accostata a canti popolari come Montemaranese (Irpinia) e Fimmene fimmene (Salento).
Dalle tradizioni popolari si avvale anche di quella colombiana (Chambacu), argentina e messicana (Mañana por la mañana/ Cielito lindo), kosovara e rumena.
Tra le altre, menzione d’obbligo, anche, per la title – track e il brano Rosamunda, il primo è un canto cubano scritto da Osvaldo Farrés nella quale il nostro cita sia il tema del film Il padrino sia della soap – opera Beautiful, mentre la seconda è una polka, scritta dal compositore ceco Jaromír Vejvoda, e in voga nella Seconda Guerra Mondiale, e accostata come citazione sia al tema di Amarcord sia a La giarrettiera rosa di Paolo Conte.
Un disco variopinto, tassello imprescindibile della carriera di uno dei più valenti e stravaganti cantautori/interpreti che il nostro paese possa vantare.
Un artista unico nel suo genere: lo dimostrano le interpretazioni che dà a molte delle canzoni appartenenti alla tradizione italiana, e non solo, contenute nel disco, nelle quali basta immergersi, tutto di un fiato, per percepirne le sfumature che il suo estro creativo riesce ad imprimere.
D’altra parte, verrebbe spontaneo accostare Balestrieri ad altri cantautori del calibro di Capossela, Mannarino e compagnia bella, se non altro per attitudine musicale, ma dai quali ci permettiamo di isolarlo, perché la sua tempra di cantautore sembrerebbe andare oltre a quella dei colleghi citati, dimostrando carattere e determinazione.
L’artista partenopeo è eccezionale nel suo volere rendere omaggio, mescolare, unire e, addirittura, disintegrare la tradizione, giocando molto con le citazioni musicali e attingendo anche dal cinema. Quizás suona in modo unico, è un viaggio nel tempo e nello spazio musicale, propone canzoni che parlano d’amore, di fuga, d’evasione, sono canzoni appassionanti ed emozionanti. Un disco cantato in sei lingue, eseguito attraverso l’ausilio di svariati strumenti e che abbraccia più generi (folk, blues, swing, western, balkan), trasportandoti nei luoghi più disparati del nostro pianeta.
Balestrieri si lascia trasportare dalle sue influenze musicali, e sorprende, sin dalle prime battute, quando ti piazza il medley alternato tra Via con me di Paolo Conte e Tu vuò fa l’americano di Carosone, citando nel tema anche Minor swing di Django Reinhardt.
È piacevole, e allo stesso tempo divertente, scovare quelle citazioni di cui parlavamo in precedenza, ma anche assaporare quelli accostamenti musicali che fa tra loro con alcuni brani.
Ventisette brani e quindici estratti divisi in diciotto tracce nelle quali Balestrieri si diletta ad interpretare, a suo modo, maestri come Serge Gainsbourg (Le poinçonneur des lilas e Les oubliettes), Tom Waits (Jockey full of bourbon e In the neighborood), ancora Conte (Alle prese con una verde milonga) e Fabrizio De Andrè (Nell’acqua della chiara fontana e Bocca di Rosa). Una Bocca di Rosa deliziosamente accostata a canti popolari come Montemaranese (Irpinia) e Fimmene fimmene (Salento).
Dalle tradizioni popolari si avvale anche di quella colombiana (Chambacu), argentina e messicana (Mañana por la mañana/ Cielito lindo), kosovara e rumena.
Tra le altre, menzione d’obbligo, anche, per la title – track e il brano Rosamunda, il primo è un canto cubano scritto da Osvaldo Farrés nella quale il nostro cita sia il tema del film Il padrino sia della soap – opera Beautiful, mentre la seconda è una polka, scritta dal compositore ceco Jaromír Vejvoda, e in voga nella Seconda Guerra Mondiale, e accostata come citazione sia al tema di Amarcord sia a La giarrettiera rosa di Paolo Conte.
Un disco variopinto, tassello imprescindibile della carriera di uno dei più valenti e stravaganti cantautori/interpreti che il nostro paese possa vantare.
