Ventidue L'album Colmare in anteprima

Oggi vi presentiamo in anteprima il primo album dell’artista Ventidue, romano d’adozione, intitolato Colmare. Sia il moniker che il titolo del disco non sono molto comuni, hanno una storia o comunque un significato interessante e meritano un po’ di attenzione. Ventidue è un numero, ma per l’artista in questione è qualcosa di più: Filippo è veneto, ma ha girato l’Italia suonando con più musicisti e in più progetti musicali possibili, finché non è arrivato a Roma nel 2019 e “ha smesso di cercare un altro posto, ha smesso di cercare altri con cui suonare, ed ha iniziato semplicemente a scrivere di getto nuovi pezzi”:

“Come quando ci si sente a casa di ritorno da un viaggio, inizia a raccontare della sua passione per la vela e le persone, di mare e città, di silenzi e grida, di allontanamenti ed incontri. Quando finisce di scrivere, quando chiude l’ultimo giro armonico e realizza che più che una serie di canzoni è nato un nuovo progetto musicale e bisogna scegliere un nome, gli casca l’occhio sull’orologio e sono le 22.22 del 22 aprile 2022”.

Il nome del disco, invece, in uscita il 17 novembre, si può intendere come Colmare, o Col mare, perché si configura come una specie di concept album, dato che il mare è appunto un elemento ricorrente in queste canzoni, come elemento fisico e metaforico: “Il mare di Venezia, il mare che serve per seppellire i sogni irrealizzabili o il mare  di pensieri che indirizza il flusso del percorso da intraprendere.

“Colmare - scrive il poeta Julian Zhara - è la distanza tra due corpi che si attraggono, tra i ricordi e il presente, il dolore e le risate che non hanno un perché - che significano essere vivi". Gli orizzonti musicali e umani di Ventidue si sciolgono come certe giornate cielo e mare e la solitudine non ha più senso perché quando diciamo io è già altro e ognuno, tuffandosi nelle canzoni, può sentire il battito del proprio cuore.”

D’altronde nel singolo Venezia Ventidue canta:
“Scorrendo liberi
Dimenticandosi
Col mare fondersi
Che importa dove porterà?”

In questa ballad agrodolce, nostalgica e coinvolgente il mare è allora libertà e quasi dovere di andare avanti e ricominciare, salpando dal proprio porto, ma appunto il mare appare spesso in queste canzoni, per rappresentare una fusione panica con la natura, oppure per incarnare un confidente, a cui affidare sogni e smarrimenti: alla fine in fondo non è la meta che conto, ma ogni risposta è nel viaggio. Ancora il mare può raffigurare il tempo che scorre, mutando i contesti imprevedibili della vita, ecc. Il viaggio infine non è solo quello che intraprende il protagonista, ma anche il cammino di vita che si immagina che l’amata, ormai lontana, percorrerà, con gli occhi che le si riempiranno di luce e bellezza.

La scrittura di Ventidue rifugge volontariamente da un’indicazione e un limite di genere preciso, ma segue l’ispirazione, per tracciare, canzone dopo canzone, “una mappa con regioni conosciute e altre difficili da raggiungere, impervie, ma non per questo meno abitabili. Come quelle parti di noi che fatichiamo ad accettare, ma che chiudono il cerchio su ciò  che siamo, completandoci e facendoci progredire verso qualcosa di diverso”; il dolore infatti ci consente di conoscerci meglio.

Variano anche i punti di vista, per cui “L’io che parla è un soggetto maschile, femminile, un soggetto neutro, non neutrale, un soggetto che esprime sensazioni e percezioni trasversali che tagliano il tempo, lo spazio e la distanza tra le persone e le loro emozioni, amalgamando tutto in un’unica corrente liquida di musica e parole”.

Una costante dell'album sembra però proprio l’introspezione, che si esprime in brani dall’afflato poetico, malinconico e/o sognante, tra dialoghi interiori e piccole fiabe tristi di unione e separazione dolorosa, tra tocchi onirici e arpeggi, oppure in canzoni più pop e ritmate, o marcette tra brit-pop e cantautorato, o in midtempo ben cadenzate, intime e notturne.

Nella varietà di toni e suoni è costante e riconoscibile anche un tocco delicato, personale e quasi incantato, che Ventidue usa anche per raccontare Roma nel brano omonimo, ma soprattutto adoperare per elogiare la sensibilità, che non porta solo difficoltà o solitudine, ed esplorare fragilità, paure, difficili equilibri interiori per la complessità degli esseri umani, o momenti bui da scacciare con sorrisi ritrovati. La sofferenza, infatti, può essere solo una tappa per riflettere e ritrovarsi magari in una condivisione con l’altra persona diversa, più alta e profonda, che resta nel tempo, anche mentre tutto cambia.

Insomma, il mare di Ventidue porta a riva una mappa per un suggestivo viaggio reale e interiore, da ripercorrere e in cui riconoscersi, facendo tesoro della sensibilità e dei baluginii intimi di tastiere e chitarre dolceamare o trascinanti.
Buon ascolto!
 

Tracklist

• Venezia
• Quanto è semplice
• Leggera e fragile
• Arrendersi
• Per chi scorre
• I tuoi occhi
• Ancora qui
• Roma
• Ciò che sei

Crediti

Produzione e mix: Federico Carillo
Registrato presso Monnalisa Studio di Milano da Federico Carillo
Master: Giovanni Versari
Foto: Federica Giacomazzi
Artwork: Veronica Villa

 


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