Neil Young Heart of Gold: The Songs of Neil Young - Volume 2 - Out of the Blue; Volume 3 - Into the Black
2026 - Cinema Music Group and Killphonic Records
C'è qualcosa di sacro nell'universo sonoro di Neil Young, un canone in prezioso equilibrio tra il sussurro acustico e il boato elettrico della distorsione noise, e l'eredità del Loner non si traduce mai in una sterile celebrazione, ma in un corpo vivo che si rigenera attraverso il presente. Con Out of the Blue e Into the Black, i volumi II e III della serie Heart of Gold offrono molto più di una raccolta di cover, interpretate da una parata di stelle da capogiro, ma sono una mappatura geografica ed emotiva del concetto stesso di autenticità rock.
Il progetto, che segue il primo capitolo dell'anno scorso, non può considerarsi un'operazione nostalgica per collezionisti o una celebrazione. Reinterpretare Neil Young significa confrontarsi con un autore che ha fatto dell'imperfezione e dell'autenticità il proprio marchio di fabbrica, e il progetto intergenerazionale rifugge da ogni rielaborazione levigata, ma traccia con efficacia le due anime eterne del cantautore, dimostrando che la sua musica continua a interrogare il presente.
Volume 2 – Out of the Blue esplora l'isolamento quasi mistico che concepito gemme come Harvest o Comes a Time. Il fulcro interpretativo di questa sezione si gioca sulla distanza geografica e culturale: da un lato, la tradizione roots Americana trova la sua massima espressione nella voce di Lucinda Williams, che affronta le ferite di Don't Be Denied immedesimandosi nello spirito di Young con la sua espressività dolente e arrochita; ma, dall'altro, la rilettura di After the Gold Rush di Draco Rosa dona al capolavoro piano e voce un'atmosfera notturna, intensa. Il tex mex dei Los Lobos fa rivivere Cinnamon Girl, mentre la Preservation Hall Jazz Band di New Orleans coi My Morning Jacket rende orchestrale e calda la cavalcata elettrica di Like A Hurricane.
Se il secondo volume accarezza le radici e la fragilità del canone younghiano, con Volume 3 – Into the Black il tributo affronta la materia più incandescente, elettrica e nichilista, e diventa un eccezionale saggio critico sul campo, dimostrando quanto album come Tonight's the Night o Zuma abbiano geneticamente modificato l'alt-rock degli ultimi trent'anni. Da incorniciare è la Separate Ways resa da MJ Lenderman, ricca di feedback e di passione, mentre Helpless viene rivisitata da King Princess con una potenza live originale. Ma tutte le tracce confermano che Rust never sleeps, rifiuta il pop mainstream, e continua a cambiare pelle, per restare sempre attuale e dinamica, pur senza tradire l'ispirazione primigenia. Un esempio definitivo è la cover fatta da Devendra Banhart di Pardon my Heart, intima e lo-fi, sussurrata, con un'atmosfera indie ed echi psichedelici.
Alla fine del viaggio tra le due anime del Loner, apprezziamo non solo la bravura degli interpreti, ma soprattutto la potenza del canone di cui scrivevo all'inizio, che dimostra sia la grande flessibilità melodica nelle composizioni acustiche, sia la persistenza dell'alt-rock, che in Young è stato istintivo, catartico, ma, lo capiamo ora, diventa pervasivo e, come spesso si usa dire, seminale. E mai questo aggettivo abusato è adatto a definire la statura di un gigante della musica, perché il tributo, che proviene da più voci e generazioni diverse, si trasforma in un rito collettivo di condivisione e resistenza civile e culturale. Nel quarantennale della Bridge School, questo è il dono più prezioso, da preservare e trasmettere al futuro.
Il progetto, che segue il primo capitolo dell'anno scorso, non può considerarsi un'operazione nostalgica per collezionisti o una celebrazione. Reinterpretare Neil Young significa confrontarsi con un autore che ha fatto dell'imperfezione e dell'autenticità il proprio marchio di fabbrica, e il progetto intergenerazionale rifugge da ogni rielaborazione levigata, ma traccia con efficacia le due anime eterne del cantautore, dimostrando che la sua musica continua a interrogare il presente.
Volume 2 – Out of the Blue esplora l'isolamento quasi mistico che concepito gemme come Harvest o Comes a Time. Il fulcro interpretativo di questa sezione si gioca sulla distanza geografica e culturale: da un lato, la tradizione roots Americana trova la sua massima espressione nella voce di Lucinda Williams, che affronta le ferite di Don't Be Denied immedesimandosi nello spirito di Young con la sua espressività dolente e arrochita; ma, dall'altro, la rilettura di After the Gold Rush di Draco Rosa dona al capolavoro piano e voce un'atmosfera notturna, intensa. Il tex mex dei Los Lobos fa rivivere Cinnamon Girl, mentre la Preservation Hall Jazz Band di New Orleans coi My Morning Jacket rende orchestrale e calda la cavalcata elettrica di Like A Hurricane.
Se il secondo volume accarezza le radici e la fragilità del canone younghiano, con Volume 3 – Into the Black il tributo affronta la materia più incandescente, elettrica e nichilista, e diventa un eccezionale saggio critico sul campo, dimostrando quanto album come Tonight's the Night o Zuma abbiano geneticamente modificato l'alt-rock degli ultimi trent'anni. Da incorniciare è la Separate Ways resa da MJ Lenderman, ricca di feedback e di passione, mentre Helpless viene rivisitata da King Princess con una potenza live originale. Ma tutte le tracce confermano che Rust never sleeps, rifiuta il pop mainstream, e continua a cambiare pelle, per restare sempre attuale e dinamica, pur senza tradire l'ispirazione primigenia. Un esempio definitivo è la cover fatta da Devendra Banhart di Pardon my Heart, intima e lo-fi, sussurrata, con un'atmosfera indie ed echi psichedelici.
Alla fine del viaggio tra le due anime del Loner, apprezziamo non solo la bravura degli interpreti, ma soprattutto la potenza del canone di cui scrivevo all'inizio, che dimostra sia la grande flessibilità melodica nelle composizioni acustiche, sia la persistenza dell'alt-rock, che in Young è stato istintivo, catartico, ma, lo capiamo ora, diventa pervasivo e, come spesso si usa dire, seminale. E mai questo aggettivo abusato è adatto a definire la statura di un gigante della musica, perché il tributo, che proviene da più voci e generazioni diverse, si trasforma in un rito collettivo di condivisione e resistenza civile e culturale. Nel quarantennale della Bridge School, questo è il dono più prezioso, da preservare e trasmettere al futuro.
