Maria Devigili Motori e introspezioni
2012 - Autoprodotto/Audioglobe
#Maria Devigili#Emergenti#Songwriting #Folk #Minimal #Soul #Pop
Interessante debutto della cantautrice trentina Maria Devigili, già segnalatasi per un Ep d'esordi, intitolato La Semplicità. Motori E Introspezioni è un ‘opera scritta interamente dalla Devigili, ad eccezione di un’accattivante cover di Battiato (Aria di rivoluzione) e di un omaggio all’Albatros baudelairiano.
Insieme al batterista Stefano Orzes, altro produttore del disco, la cantautrice intesse trame essenziali, supportate da chitarra elettrica e percussioni, con un uso molto particolare del djembé e con giri di chitarra che evocano atmosfere dei primi C.S.I, mentre la voce cerca una cifra personale per emanciparsi dall’ispirazione di una Cristina Donà o di una Angela Baraldi, per restare in Italia, oppure di una P.J.Harvey, spaziando altrove.
I testi sono intonati alla scarnificazione delle trame sonore, e la parola emerge in tutta la sua forza anche ipnotica, rivelando un sostrato di impegno sociale (“la comunicazione sarà senz’altro veloce, morbosa, efficiente/ ma non dice niente…”, D.N.A. (De nostrae aetatis) e di riflessioni esistenziali ( “la Solitudine è una questione d’immaginazione”, Solitudine).
La rilettura di Aria Di Rivoluzione di Battiato è sorprendentemente blues, e dal blues proviene indubbiamente l’ispirazione più autentica della Devigili, convincente quando riesce a coniugare la cifra intimistica con l’urgenza della denuncia (come in Kadhy Blues, toccante omaggio ad una prostituta uccisa fra l’indifferenza generale, o in Il Paese, dal riff ipnotico e dal testo ironico ed amaro).
Il disco si conclude con un manifesto in un francese insolito, sgrammaticato e vibrante, Etre vivant: la ricerca di Dio, l’esistenza come una permanenza da stranieri, l’incomprensibilità del futuro, e insieme la dignità dell’essere vivente, affidate a una ballata d’altri tempi, con una voce corrosa dal tempo, affascinante come le cose senza tempo.
Insieme al batterista Stefano Orzes, altro produttore del disco, la cantautrice intesse trame essenziali, supportate da chitarra elettrica e percussioni, con un uso molto particolare del djembé e con giri di chitarra che evocano atmosfere dei primi C.S.I, mentre la voce cerca una cifra personale per emanciparsi dall’ispirazione di una Cristina Donà o di una Angela Baraldi, per restare in Italia, oppure di una P.J.Harvey, spaziando altrove.
I testi sono intonati alla scarnificazione delle trame sonore, e la parola emerge in tutta la sua forza anche ipnotica, rivelando un sostrato di impegno sociale (“la comunicazione sarà senz’altro veloce, morbosa, efficiente/ ma non dice niente…”, D.N.A. (De nostrae aetatis) e di riflessioni esistenziali ( “la Solitudine è una questione d’immaginazione”, Solitudine).
La rilettura di Aria Di Rivoluzione di Battiato è sorprendentemente blues, e dal blues proviene indubbiamente l’ispirazione più autentica della Devigili, convincente quando riesce a coniugare la cifra intimistica con l’urgenza della denuncia (come in Kadhy Blues, toccante omaggio ad una prostituta uccisa fra l’indifferenza generale, o in Il Paese, dal riff ipnotico e dal testo ironico ed amaro).
Il disco si conclude con un manifesto in un francese insolito, sgrammaticato e vibrante, Etre vivant: la ricerca di Dio, l’esistenza come una permanenza da stranieri, l’incomprensibilità del futuro, e insieme la dignità dell’essere vivente, affidate a una ballata d’altri tempi, con una voce corrosa dal tempo, affascinante come le cose senza tempo.
