Guappecarto` D-Segni
2025 - A Est Dell`Equatore Music
Un disco che parla di rinascita e trasformazione, che dà concettualmente forma ai pensieri di Madeleine Fischer nel libro Segni, espressi e divenuti sensazione sonora in D-Segni dei Guappecarto’.
L’opera si apre con un parlato su una base elettronica, la voce in 0 (Zero) è quella di Madeleine Fischer che recita dei versi in una lettera dedicata al padre appena scomparso. La canzone fa da preludio a Requiem per Alieni, un brano con sonorità post-rock ed elettro-rock e che nel suo crescere si erge a simbolo di rinascita.
Arriva un ciclo di canzoni intitolate Memory, che descrivono musicalmente sensazioni e momenti differenti della vita. Memory Two ha un sound molto ruvido e con suggestioni mediorientali: invita a resistere nei momenti difficili. Memory Three ha un’atmosfera solenne e riflessiva, prevale il violino che rimanda a sonorità folk e funge da riparo dopo la tempesta. Memory Four, invece, è frenetico e irregolare e ha cambi di ritmo improvvisi che rimandano a scelte radicali e rinascite dagli abissi. Memory Five vede una ritmica pulsante accompagnare un violino molto vivace, che rimanda chiaramente alla world music. Memory Six, che chiude il ciclo, è un gioco tra un ironico valzer destrutturato che si regge sopra un’originale struttura ritmica.
Giunge poi Mon Espoir, una complessa architettura poliritmica che unisce sonorità molto ritmate a un violino che diventa, con il crescere della canzone, predominante e costituisce di fatto un paesaggio sonoro vicino alla world music. Un brano molto intimo è Ame D/La Dame: istantanee sonore che raccontano la vita della band,; la musica ha un taglio cinematografico che accompagna le narrazioni dei ricordi e crea suggestioni sonore legate ad alcuni generi, tra cu post-rock, elettro-rock, jazz e world music. Il disco si chiude con Infinito: la ritmica riprende quella del brano d’apertura, simbolo della circolarità dell’opera e dove inizio e fine coincidono, un ritorno alle origini e la trasformazione dei propri passi sul percorso.
D-Segni diventa un omaggio all’attrice e imprenditrice svizzera, musa dal 2004 del gruppo e che continua a esserlo anche dopo la sua morte (avvenuta nel 2020). L’opera dà un senso profondo al pensiero dell’attrice, imprime nel suo lavoro il concetto di circolarità del tempo, valorizzando aspetti come la rinascita, il ritorno alle origini e la trasformazione del pensiero durante lo scorrere del tempo.
L’opera si apre con un parlato su una base elettronica, la voce in 0 (Zero) è quella di Madeleine Fischer che recita dei versi in una lettera dedicata al padre appena scomparso. La canzone fa da preludio a Requiem per Alieni, un brano con sonorità post-rock ed elettro-rock e che nel suo crescere si erge a simbolo di rinascita.
Arriva un ciclo di canzoni intitolate Memory, che descrivono musicalmente sensazioni e momenti differenti della vita. Memory Two ha un sound molto ruvido e con suggestioni mediorientali: invita a resistere nei momenti difficili. Memory Three ha un’atmosfera solenne e riflessiva, prevale il violino che rimanda a sonorità folk e funge da riparo dopo la tempesta. Memory Four, invece, è frenetico e irregolare e ha cambi di ritmo improvvisi che rimandano a scelte radicali e rinascite dagli abissi. Memory Five vede una ritmica pulsante accompagnare un violino molto vivace, che rimanda chiaramente alla world music. Memory Six, che chiude il ciclo, è un gioco tra un ironico valzer destrutturato che si regge sopra un’originale struttura ritmica.
Giunge poi Mon Espoir, una complessa architettura poliritmica che unisce sonorità molto ritmate a un violino che diventa, con il crescere della canzone, predominante e costituisce di fatto un paesaggio sonoro vicino alla world music. Un brano molto intimo è Ame D/La Dame: istantanee sonore che raccontano la vita della band,; la musica ha un taglio cinematografico che accompagna le narrazioni dei ricordi e crea suggestioni sonore legate ad alcuni generi, tra cu post-rock, elettro-rock, jazz e world music. Il disco si chiude con Infinito: la ritmica riprende quella del brano d’apertura, simbolo della circolarità dell’opera e dove inizio e fine coincidono, un ritorno alle origini e la trasformazione dei propri passi sul percorso.
D-Segni diventa un omaggio all’attrice e imprenditrice svizzera, musa dal 2004 del gruppo e che continua a esserlo anche dopo la sua morte (avvenuta nel 2020). L’opera dà un senso profondo al pensiero dell’attrice, imprime nel suo lavoro il concetto di circolarità del tempo, valorizzando aspetti come la rinascita, il ritorno alle origini e la trasformazione del pensiero durante lo scorrere del tempo.
