Quadratics Geometry & Theology
2026 - Walkman Records
Un disco dall’anima culturale e con infiniti panorami sonori, figli delle ispirazioni dei Quadratics, che riempiono di citazioni, sonorità differenti e riflessioni sulla realtà il loro primo album, Geometry & Theology.
La varietà del sound si trova nella prima canzone, Lodomiria, dove sonorità psichedeliche e garage portano l’ascoltatore a compiere un viaggio, guidato dal suono predominante delle chitarre e da cambi percettibili di ritmo. L’opera ha atmosfere cupe, come si può notare in Exterminator!: su sonorità post-punk prende forma un panorama apocalittico, dove l’umanità rischia di essere sterminata e la salvezza di essa sembra essere affidata a figure che fanno da palliativo, come Sexy Sadie e Meher Baba.
Diversa è l’atmosfera di Die Katzenfrau, ispirata all’omonimo film, in cui il protagonista rimette in discussione la propria etica, trasgredendo e tradendo la moglie con una “donna-gatto”. Il suono è psichedelico e garage rock e anticipa le sonorità post-punk di Comin’ 2 An End: qui viene raccontato la fine di qualcosa di umano e relazionale, introducendo anche il successivo crollo mentale. La poetica legata alla fine di qualcosa resta anche in Early Grave: a finire è un percorso e ciò comporta la nostra morte, che avviene da quando nasciamo. La canzone mostra l’anima sperimentale del disco, unendo insieme rimandi psychobilly con suoni garage e psichedelici.
Si ritorna al cinema con Supposedly Fun Things, dove si riprende, su un sound che unisce rock & roll e post-punk, l’incontro, raccontato nell’opera omonima, tra David Foster Wallace e David Lynch sul set di Lost Highway. Il citazionismo continua con una rilettura del presente tramite un’opera passata di Jeremy Bentham, Panopticon: il brano è punk e ha suggestioni hardcore, in cui viene rivisitata l’idea del filosofo inglese di “carcere ideale”, che diventa metafora di un potere invisibile che esercita forme di controllo all’interno del proprio sistema. Il disco affronta, nei prossimi due brani, differenti visioni del disagio psichico: in Side To Side sono forti le sensazioni di vuoto interiore e di scivolamento verso la follia da parte del protagonista, messe in evidenza dalle sonorità psichedeliche e post-punk. La follia arriva, invece, in Trouble With Being Born: il sound unisce post-punk e power-pop e fa da sfondo alla vita di un uomo in manicomio, dove egli è raffigurato seduto nella propria stanza e in cui si sente totalmente estraneo al mondo in cui vive, sentendosi costantemente in trappola.
Il post-punk e il punk si riuniscono in Bloody Mess, un brano in cui emerge la condanna dell’umanità alla fine, con un atroce bagno di sangue. Diverso è il panorama di Orion, sempre trainata da un sound post-punk: il protagonista è lontano dalla realtà, ma qui si trova una feroce critica a chi lo circonda, perché le persone non si interessano a lui e alla sua condizione di disagio. L’opera si chiude parlando sempre di malessere, lontananza dalla realtà, palesarsi di una forma di pazzia e la presenza di un concetto di morte imminente: Auntie Gravity è un brano ritmato e psichedelico, in cui si trovano accenni a garage e psychobilly.
Geometry & Theology è una lettura del presente tramite riferimenti letterari, cinematografici e musicali, in cui si parla del malessere che ci circonda e del dolore che porta una persona a sentirsi sola e non compresa dal mondo, vedendo la propria realtà stravolta. I Quadratics ci guidano in questo viaggio tra atmosfere cupe e spietate, disegnando l’universalità della psiche umana, delle sue sofferenze, e anche la vastità culturale di cui si può nutrire per poter riflettere e rileggere il presente.
La varietà del sound si trova nella prima canzone, Lodomiria, dove sonorità psichedeliche e garage portano l’ascoltatore a compiere un viaggio, guidato dal suono predominante delle chitarre e da cambi percettibili di ritmo. L’opera ha atmosfere cupe, come si può notare in Exterminator!: su sonorità post-punk prende forma un panorama apocalittico, dove l’umanità rischia di essere sterminata e la salvezza di essa sembra essere affidata a figure che fanno da palliativo, come Sexy Sadie e Meher Baba.
Diversa è l’atmosfera di Die Katzenfrau, ispirata all’omonimo film, in cui il protagonista rimette in discussione la propria etica, trasgredendo e tradendo la moglie con una “donna-gatto”. Il suono è psichedelico e garage rock e anticipa le sonorità post-punk di Comin’ 2 An End: qui viene raccontato la fine di qualcosa di umano e relazionale, introducendo anche il successivo crollo mentale. La poetica legata alla fine di qualcosa resta anche in Early Grave: a finire è un percorso e ciò comporta la nostra morte, che avviene da quando nasciamo. La canzone mostra l’anima sperimentale del disco, unendo insieme rimandi psychobilly con suoni garage e psichedelici.
Si ritorna al cinema con Supposedly Fun Things, dove si riprende, su un sound che unisce rock & roll e post-punk, l’incontro, raccontato nell’opera omonima, tra David Foster Wallace e David Lynch sul set di Lost Highway. Il citazionismo continua con una rilettura del presente tramite un’opera passata di Jeremy Bentham, Panopticon: il brano è punk e ha suggestioni hardcore, in cui viene rivisitata l’idea del filosofo inglese di “carcere ideale”, che diventa metafora di un potere invisibile che esercita forme di controllo all’interno del proprio sistema. Il disco affronta, nei prossimi due brani, differenti visioni del disagio psichico: in Side To Side sono forti le sensazioni di vuoto interiore e di scivolamento verso la follia da parte del protagonista, messe in evidenza dalle sonorità psichedeliche e post-punk. La follia arriva, invece, in Trouble With Being Born: il sound unisce post-punk e power-pop e fa da sfondo alla vita di un uomo in manicomio, dove egli è raffigurato seduto nella propria stanza e in cui si sente totalmente estraneo al mondo in cui vive, sentendosi costantemente in trappola.
Il post-punk e il punk si riuniscono in Bloody Mess, un brano in cui emerge la condanna dell’umanità alla fine, con un atroce bagno di sangue. Diverso è il panorama di Orion, sempre trainata da un sound post-punk: il protagonista è lontano dalla realtà, ma qui si trova una feroce critica a chi lo circonda, perché le persone non si interessano a lui e alla sua condizione di disagio. L’opera si chiude parlando sempre di malessere, lontananza dalla realtà, palesarsi di una forma di pazzia e la presenza di un concetto di morte imminente: Auntie Gravity è un brano ritmato e psichedelico, in cui si trovano accenni a garage e psychobilly.
Geometry & Theology è una lettura del presente tramite riferimenti letterari, cinematografici e musicali, in cui si parla del malessere che ci circonda e del dolore che porta una persona a sentirsi sola e non compresa dal mondo, vedendo la propria realtà stravolta. I Quadratics ci guidano in questo viaggio tra atmosfere cupe e spietate, disegnando l’universalità della psiche umana, delle sue sofferenze, e anche la vastità culturale di cui si può nutrire per poter riflettere e rileggere il presente.
