Pellegatta Orbita
2025 - Adesiva DIscografica
Orbita è il nuovo album della cantautrice modenese Pellegatta (Manuela Pellegatta), disponibile sulle principali piattaforme streaming (in distribuzione The Orchard) per l’etichetta Adesiva Discografica.
Dietro la sua chitarra, che accompagna la bella voce, si intrecciano più cicli di suoni elettronici, “come fili di una tela tessuti e poi disfatti ad libitum”, per usare le sue parole, in una chiave cantautorale pop impreziosita da un bel lavoro di voci e cori, da godersi in un sabato pomeriggio di primavera.
"Orbita è un viaggio da intraprendere e ogni motivo è buono per cambiare rotta”: Pellegatta si definisce in continuo mutamento, alla ricerca più autentica di sé. Il tema centrale dell’album è proprio il viaggio, cui ogni brano attinge, indagandolo in tutte le sue declinazioni: nella sua dimensione fisica, con una proiezione verso l’esterno (Orbita, Linate), e più in quella interiore ed intimista (Un viaggio da fare, Sono come suono).
Le sonorità sono a tratti più accattivanti, come Un viaggio da fare, un azzeccato brano di apertura del disco, che, con un sapore delicatamente esotico, celebra la cifra espressiva più autentica di Pellegatta, trattando di inclusività in assenza di giudizio.
Nel secondo pezzo, Orbita (che dà il nome all’album), il tema del viaggio si innesta su sonorità più spiccatamente elettroniche; è un percorso al di là del sistema, un’educata denuncia della specie umana che serve a ricordare e a dimenticare.
Con la sua voce grave e sottile, Pellegatta affronta anche il tema dell’amore nel suo senso romantico e originario: per la Vita, la musica, la libertà, la diversità, gli uomini e le donne, con estrema naturalezza.
La scrittura è fatta di immagini: è musicale senza essere stucchevole, intrisa di termini che rimandano alla quotidianità, e che stemperano con la loro concretezza l’atmosfera sognante e intima che la cantautrice sembra vivere.
Sono come suono, la terza traccia del disco, è il suo personale manifesto per presentarsi al mondo e all’altro senza paura, raccontando di una storia d’amore fatta di piccoli gesti semplici e concreti ("dobbiamo stare attenti al colesterolo"), affrontata con ironia anche nelle fragilità di ciascuno dei due.
Sono qui è una piccola hit che sembra raccontare l'avventura estiva di due anime libere e passionali, per poi lasciare spazio alle sonorità gitane della successiva traccia, Stella lontana, e ancora all’amore che imprigiona nella profonda amarezza di non appartenersi più di Lasciami tu.
I brani si alternano nel disco mostrando i tanti lati musicali di Pellegatta, dai suoni più morbidi delle storie d’amore, alle sonorità elettro-pop più ritmate, che ruotano tutti intorno al cammino verso una meta sempre in divenire e alla curiosità verso il mondo e verso chi lo popola, usata anche come strumento imprescindibile per guardare dentro se stessi.
Dietro la sua chitarra, che accompagna la bella voce, si intrecciano più cicli di suoni elettronici, “come fili di una tela tessuti e poi disfatti ad libitum”, per usare le sue parole, in una chiave cantautorale pop impreziosita da un bel lavoro di voci e cori, da godersi in un sabato pomeriggio di primavera.
"Orbita è un viaggio da intraprendere e ogni motivo è buono per cambiare rotta”: Pellegatta si definisce in continuo mutamento, alla ricerca più autentica di sé. Il tema centrale dell’album è proprio il viaggio, cui ogni brano attinge, indagandolo in tutte le sue declinazioni: nella sua dimensione fisica, con una proiezione verso l’esterno (Orbita, Linate), e più in quella interiore ed intimista (Un viaggio da fare, Sono come suono).
Le sonorità sono a tratti più accattivanti, come Un viaggio da fare, un azzeccato brano di apertura del disco, che, con un sapore delicatamente esotico, celebra la cifra espressiva più autentica di Pellegatta, trattando di inclusività in assenza di giudizio.
Nel secondo pezzo, Orbita (che dà il nome all’album), il tema del viaggio si innesta su sonorità più spiccatamente elettroniche; è un percorso al di là del sistema, un’educata denuncia della specie umana che serve a ricordare e a dimenticare.
Con la sua voce grave e sottile, Pellegatta affronta anche il tema dell’amore nel suo senso romantico e originario: per la Vita, la musica, la libertà, la diversità, gli uomini e le donne, con estrema naturalezza.
La scrittura è fatta di immagini: è musicale senza essere stucchevole, intrisa di termini che rimandano alla quotidianità, e che stemperano con la loro concretezza l’atmosfera sognante e intima che la cantautrice sembra vivere.
Sono come suono, la terza traccia del disco, è il suo personale manifesto per presentarsi al mondo e all’altro senza paura, raccontando di una storia d’amore fatta di piccoli gesti semplici e concreti ("dobbiamo stare attenti al colesterolo"), affrontata con ironia anche nelle fragilità di ciascuno dei due.
Sono qui è una piccola hit che sembra raccontare l'avventura estiva di due anime libere e passionali, per poi lasciare spazio alle sonorità gitane della successiva traccia, Stella lontana, e ancora all’amore che imprigiona nella profonda amarezza di non appartenersi più di Lasciami tu.
I brani si alternano nel disco mostrando i tanti lati musicali di Pellegatta, dai suoni più morbidi delle storie d’amore, alle sonorità elettro-pop più ritmate, che ruotano tutti intorno al cammino verso una meta sempre in divenire e alla curiosità verso il mondo e verso chi lo popola, usata anche come strumento imprescindibile per guardare dentro se stessi.
