Marcello D`Ippolito and Ragtime Bubu Band Ragtime - The Smile of Music
2026 - Encore Music
Marcello D’Ippolito, di Calimera in provincia di Lecce, è un pianista sfavillante di raro intuito creativo e virtuoso ai limiti del credibile: ragtime, swing e dintorni, in Ragtime - The Smile of Music s’immagina e paragona la musica ragtime ad una farfalla dalle ali di vetro. Un percorso di mimesi, trasformazione, contaminazione che, come la luce che attraversa la trasparenza delle ali di vetro della farfalla Greta Oto, il ragtime accoglie nella tradizione di Jelly Roll Morton (1890-1941) e di Scott Joplin (1868-1917), il Bebop, nella “Swing Era”, fino a reinventare composizioni originali proiettate verso quella rinascita di bellezza disegnata nel volo “a spirale” di una farfalla.
Un disco spettacolare, prettamente strumentale e con una formazione sublime, dove ciascun elemento è chiamato in un tour de force ad assoli di prestigio, nel creare un sound e un mood d’altri tempi ma allo stesso tempo assai contemporanei e attuali. Marcello D’Ippolito, pianista, arrangiatore e compositore di sei brani su otto dell’album, è accompagnato da Ragtime Bubu Band, una band stellare con Ruggero Palazzo al clarinetto, Michele Colaci al contrabbasso, Donatello Palermo al banjo, Alessandro Monteduro alle percussioni, Marco Tuma al flauto e armonica e Roberto Donno alla batteria.
Innovazione e tradizione vanno a braccetto per un genere musicale nato negli Stati Uniti alla fine dell'Ottocento, famoso
per il suo ritmo allegro e sincopato. Caratteristica principale è il costante contrasto ritmico tra la mano sinistra del pianista (che scandisce il tempo) e la mano destra (che suona accenti fuori posto o spezzati).
Il disco esce per l’eccellente etichetta discografica Jazz, Encore Music di Vittorio Bartoli. Splendidi i brani, come l’iniziale Ragtime - The Smile of Music con ospite Nico Gori al clarinetto e O’ Leary Stride di Charlie Parker, qui co-firmata dallo stesso D’Ippolito.
A proposito di brani originali, suscita una certa curiosità Choro di Roca, manifestamente ispirata allo chorinho, genere musicale che rappresenta l’antesignano della musica popolare brasiliana, un omaggio sentimentale a una terra magica attraverso il linguaggio della “saudade”. Spiega meglio Marcello D’Ippolito: "Roca è una perla del Salento intrisa di storia e baciata da un
sole accecante, ha innescato in me un corto circuito emotivo. In quel luogo primordiale, ho sentito scorrere la stessa gioia vitale che anima la sincope brasiliana e il mare del Salento. Dall’altro lato, però, esiste una spiegazione scientifica e musicologica che rende questa sintesi stilistica tutt’altro che casuale. La connessione tra il ragtime statunitense e lo choro brasiliano non è una semplice suggestione, ma un fenomeno storico documentato."
Il pianoforte viaggia come un treno in un susseguirsi di rag, ragtime, swing e ritmi davvero elevati. Finger Breaker di Jelly Roll Morton (da lui incisa nel 1938) vede, in questa versione, la partecipazione di Fabrizio Bosso alla tromba. In chiusura Pianofortissimo di Renato Carosone, del 1954, dal ritmo incalzante, carico di virtuosismi che mettono in luce la grandezza di Renato Carosone, ma ugualmente al tempo stesso di un bravissimo D’Ippolito, che suona e propone ragtime da 40 anni e fa sua una chiave di lettura del disco: Il ragtime non è solo suoni, ma una chiave per aprire l’anima, una carezza che sfiora l’ascoltatore e lo fa sentire connesso a qualcosa di più grande. Il concept dell’album gioca tutto sull’analogia proprio tra il ragtime e il sorriso. In un mondo che spesso ci impone sovrastrutture e spiegazioni, questo disco nasce come un gesto di spontaneità assoluta. Sorridere è un riflesso naturale, immediato, universale. Allo stesso modo, il ragtime trasmette emozioni autentiche senza bisogno di mediazioni intellettuali.
Disco consigliatissimo e piacevolissimo, caro sicuramente agli amanti del jazz, del ragtime, ma non solo, credetemi sulla parola.
Un disco spettacolare, prettamente strumentale e con una formazione sublime, dove ciascun elemento è chiamato in un tour de force ad assoli di prestigio, nel creare un sound e un mood d’altri tempi ma allo stesso tempo assai contemporanei e attuali. Marcello D’Ippolito, pianista, arrangiatore e compositore di sei brani su otto dell’album, è accompagnato da Ragtime Bubu Band, una band stellare con Ruggero Palazzo al clarinetto, Michele Colaci al contrabbasso, Donatello Palermo al banjo, Alessandro Monteduro alle percussioni, Marco Tuma al flauto e armonica e Roberto Donno alla batteria.
Innovazione e tradizione vanno a braccetto per un genere musicale nato negli Stati Uniti alla fine dell'Ottocento, famoso
per il suo ritmo allegro e sincopato. Caratteristica principale è il costante contrasto ritmico tra la mano sinistra del pianista (che scandisce il tempo) e la mano destra (che suona accenti fuori posto o spezzati).
Il disco esce per l’eccellente etichetta discografica Jazz, Encore Music di Vittorio Bartoli. Splendidi i brani, come l’iniziale Ragtime - The Smile of Music con ospite Nico Gori al clarinetto e O’ Leary Stride di Charlie Parker, qui co-firmata dallo stesso D’Ippolito.
A proposito di brani originali, suscita una certa curiosità Choro di Roca, manifestamente ispirata allo chorinho, genere musicale che rappresenta l’antesignano della musica popolare brasiliana, un omaggio sentimentale a una terra magica attraverso il linguaggio della “saudade”. Spiega meglio Marcello D’Ippolito: "Roca è una perla del Salento intrisa di storia e baciata da un
sole accecante, ha innescato in me un corto circuito emotivo. In quel luogo primordiale, ho sentito scorrere la stessa gioia vitale che anima la sincope brasiliana e il mare del Salento. Dall’altro lato, però, esiste una spiegazione scientifica e musicologica che rende questa sintesi stilistica tutt’altro che casuale. La connessione tra il ragtime statunitense e lo choro brasiliano non è una semplice suggestione, ma un fenomeno storico documentato."
Il pianoforte viaggia come un treno in un susseguirsi di rag, ragtime, swing e ritmi davvero elevati. Finger Breaker di Jelly Roll Morton (da lui incisa nel 1938) vede, in questa versione, la partecipazione di Fabrizio Bosso alla tromba. In chiusura Pianofortissimo di Renato Carosone, del 1954, dal ritmo incalzante, carico di virtuosismi che mettono in luce la grandezza di Renato Carosone, ma ugualmente al tempo stesso di un bravissimo D’Ippolito, che suona e propone ragtime da 40 anni e fa sua una chiave di lettura del disco: Il ragtime non è solo suoni, ma una chiave per aprire l’anima, una carezza che sfiora l’ascoltatore e lo fa sentire connesso a qualcosa di più grande. Il concept dell’album gioca tutto sull’analogia proprio tra il ragtime e il sorriso. In un mondo che spesso ci impone sovrastrutture e spiegazioni, questo disco nasce come un gesto di spontaneità assoluta. Sorridere è un riflesso naturale, immediato, universale. Allo stesso modo, il ragtime trasmette emozioni autentiche senza bisogno di mediazioni intellettuali.
Disco consigliatissimo e piacevolissimo, caro sicuramente agli amanti del jazz, del ragtime, ma non solo, credetemi sulla parola.
