Luca Barachetti Rilascio
2026 - Radura
#Luca Barachetti#Emergenti#Alternative ##experimental ##impro #abstract
Prendete il primordiale concetto sonoro sviluppato con ferraglia assortita dagli Einstürzende Neubauten e associatelo ai metodi da field recordings. Poi agitate il tutto con il progetto Homeart di Pietro Grossi, metà anni ottanta, ossia “arte creata da sé e per sé stessi, estemporanea-effimera, oltre la sfera del giudizio altrui”, e avrete una sorta di risultanza cognitivo-esplorativa riconducibile a canoni generativi in cui ben si colloca la centralità dei gesti offerta da Luca Barachetti (Bancale, Barachetti/Ruggeri) in questo esperimento deviante che prende il nome di Rilascio: una carriola, sì, di quelle dei cantieri, “preparata” con “due microfoni a contatto (fermati sulla superficie della carriola da quattro pezzi di nastro adesivo), tre pedali da chitarra, due fili di acciaio tesi a distanze differenti tra i manubri della carriola, un tappeto su cui tutto è poggiato e un mixer”.
Questo il resoconto dettagliato dell'autore, a cui va aggiunto che l’attrezzo in questione mantiene anche “incrostazioni, scalfitture e ruggine”, e si unisce figurativamente alla famiglia degli “iposoggetti” descritti nel testo/trattato di Timothy Morton e Dominic Boyer, quali elementi “multifasici, plurali, non ancora, né qui ne lì, meno della somma delle loro parti (...)”, nonché “(...) intrinsecamente femministi, antirazzisti, colorati, queer, ecologici, transumani e interumani”.
Frutto di una delle tante sperimentazioni operate su questo attrezzo-strumento, Rilascio regala un'esperienza di suoni in “non-musica”, originalissima iniziativa che coinvolge anche una copertina manifesto (con montaggio grafico a cura di Enrico Ruggeri Zambaiti) del concept tutto: mortalità, gestualità, teatralità, arte performativa e un oggetto-iposoggetto che completa il set di componenti utili alla causa.
Meta-disco? Continuum sonoro su nastro? Qualsiasi cosa sia, Rilascio esplora filosoficamente un artigianato sensoriale che propaga nell'aria onde emozionali talvolta persino affini alle più estreme tensioni fra il Penderecki e il Morton Feldman più sperimentali. E a innescare anche, nel movimento finale, noise di risonanze a effetto granulare. Un cerchio di chiusura, ma anche di innegabile evidenza creativa.
Questo il resoconto dettagliato dell'autore, a cui va aggiunto che l’attrezzo in questione mantiene anche “incrostazioni, scalfitture e ruggine”, e si unisce figurativamente alla famiglia degli “iposoggetti” descritti nel testo/trattato di Timothy Morton e Dominic Boyer, quali elementi “multifasici, plurali, non ancora, né qui ne lì, meno della somma delle loro parti (...)”, nonché “(...) intrinsecamente femministi, antirazzisti, colorati, queer, ecologici, transumani e interumani”.
Frutto di una delle tante sperimentazioni operate su questo attrezzo-strumento, Rilascio regala un'esperienza di suoni in “non-musica”, originalissima iniziativa che coinvolge anche una copertina manifesto (con montaggio grafico a cura di Enrico Ruggeri Zambaiti) del concept tutto: mortalità, gestualità, teatralità, arte performativa e un oggetto-iposoggetto che completa il set di componenti utili alla causa.
Meta-disco? Continuum sonoro su nastro? Qualsiasi cosa sia, Rilascio esplora filosoficamente un artigianato sensoriale che propaga nell'aria onde emozionali talvolta persino affini alle più estreme tensioni fra il Penderecki e il Morton Feldman più sperimentali. E a innescare anche, nel movimento finale, noise di risonanze a effetto granulare. Un cerchio di chiusura, ma anche di innegabile evidenza creativa.
