Lewis Saccocci Inceptum
2025 - WoW Records
In un mondo irreversibilmente digitale la dimensione analogica riveste la funzione di una resistenza non nostalgica ma a valore aggiunto, mantenendo nell’universo sonoro approcci che permettono espressioni diverse, arricchendo le possibilità del linguaggio musicale.
L’Hammond non è certo uno strumento rivoluzionario; inventato negli anni Trenta come alternativa più economica nelle chiese rispetto all’organo a canne, prese poi sempre più piede negli ambiti popolari del soul, gospel, jazz e pop riuscendo, anche nei nostri giorni, a mantenere una sua attualità, paradossalmente grazie al suo aspetto di classica tradizione.
Lewis Saccocci, giovane musicista romano (classe 1989) di formazione pianistica classica, si avvicina al jazz e all’organo in Inceptum, mantenendo una freschezza che emerge in modo trascinante in questo lavoro, realizzato con Enrico Bracco (chitarra) e Valerio Vantaggio (batteria).
Un “organ jazz” che ricorda Jimmy Smith, Larry Young e Joey DeFrancesco, con lacerti anche dell’approccio rock alla Brian Auger.
Non si riprendono in modo rigido gli ingredienti blues, soul, gospel o psichedelici dei riferimenti; la visione è moderna, da metropoli attuale, da vita moderna, con però un calore generato da tutte le componenti strumentali. La tastiera è sfruttatta nella sua corposità e flessibilità ritmica, la chitarra suona narcotizzata e spinge la melodia, la batteria accompagna con effetti spesso più percussivi che di beat, usando i piatti in modo sparso più che incisivo.
Un disco che riprende lezioni moderne, del post Davis e della fusion, raramente acido (anche quando si evoca il funk), unendo il tutto a spunti world e di altre musiche in una bella sintesi creativa, libera, certamente favorita dalla giovane età del leader. Il trio è estremamente cementato, non ci sono distribuzioni delle parti ma nemmeno unisoni; è un ordito stretto a colori diversi.
L’ascolto è bene che sia esercitato con attitudine polifonica; conta molto di più quello che si sente nel complesso in un determinato istante piuttosto che il tracciamento nel tempo di una linea solistica.
Lament for JDF è affascinante per l’ostinato di tre note delle tastiere, il recitato lento della chitarra e il sottofondo dei piatti. Armonicamente semplificato e melodicamente efficace segue poi un graduale crescendo per poi ritornare all’inizio; una struttura ABA diluita in modo lineare che non solo accompagna ma avvolge e coinvolge l’ascoltatore. Pagina elegante e ricca nella sua sobrietà, che sa sfruttare al meglio la semplice idea di base.
Richiami folk ed etnici sono esemplificati in Un amaro compromesso, dove gli echi latini sono esposti con un andamento lento tra spiritualità e sensibilità terrena; un interessante episodio dai molteplici umori sfumati.
Un lavoro nel quale risalta la ricerca di un sound proprio, chiaramente figlio di storie trascorse che però non si perde in nostalgie e rievocazioni, riuscendo ad offrire precise impressioni di nuova creatività.
A chiosa finale: il trio non ha un basso e la sua funzione, assunta spesso della tastiera, viene offerta con un effetto più ampio e coinvolgente. Un effetto magari non immediato ma certamente reale, a conferma della sapienza con cui il giovane leader riesce a proporsi sia come compositore sia come interprete.
L’Hammond non è certo uno strumento rivoluzionario; inventato negli anni Trenta come alternativa più economica nelle chiese rispetto all’organo a canne, prese poi sempre più piede negli ambiti popolari del soul, gospel, jazz e pop riuscendo, anche nei nostri giorni, a mantenere una sua attualità, paradossalmente grazie al suo aspetto di classica tradizione.
Lewis Saccocci, giovane musicista romano (classe 1989) di formazione pianistica classica, si avvicina al jazz e all’organo in Inceptum, mantenendo una freschezza che emerge in modo trascinante in questo lavoro, realizzato con Enrico Bracco (chitarra) e Valerio Vantaggio (batteria).
Un “organ jazz” che ricorda Jimmy Smith, Larry Young e Joey DeFrancesco, con lacerti anche dell’approccio rock alla Brian Auger.
Non si riprendono in modo rigido gli ingredienti blues, soul, gospel o psichedelici dei riferimenti; la visione è moderna, da metropoli attuale, da vita moderna, con però un calore generato da tutte le componenti strumentali. La tastiera è sfruttatta nella sua corposità e flessibilità ritmica, la chitarra suona narcotizzata e spinge la melodia, la batteria accompagna con effetti spesso più percussivi che di beat, usando i piatti in modo sparso più che incisivo.
Un disco che riprende lezioni moderne, del post Davis e della fusion, raramente acido (anche quando si evoca il funk), unendo il tutto a spunti world e di altre musiche in una bella sintesi creativa, libera, certamente favorita dalla giovane età del leader. Il trio è estremamente cementato, non ci sono distribuzioni delle parti ma nemmeno unisoni; è un ordito stretto a colori diversi.
L’ascolto è bene che sia esercitato con attitudine polifonica; conta molto di più quello che si sente nel complesso in un determinato istante piuttosto che il tracciamento nel tempo di una linea solistica.
Lament for JDF è affascinante per l’ostinato di tre note delle tastiere, il recitato lento della chitarra e il sottofondo dei piatti. Armonicamente semplificato e melodicamente efficace segue poi un graduale crescendo per poi ritornare all’inizio; una struttura ABA diluita in modo lineare che non solo accompagna ma avvolge e coinvolge l’ascoltatore. Pagina elegante e ricca nella sua sobrietà, che sa sfruttare al meglio la semplice idea di base.
Richiami folk ed etnici sono esemplificati in Un amaro compromesso, dove gli echi latini sono esposti con un andamento lento tra spiritualità e sensibilità terrena; un interessante episodio dai molteplici umori sfumati.
Un lavoro nel quale risalta la ricerca di un sound proprio, chiaramente figlio di storie trascorse che però non si perde in nostalgie e rievocazioni, riuscendo ad offrire precise impressioni di nuova creatività.
A chiosa finale: il trio non ha un basso e la sua funzione, assunta spesso della tastiera, viene offerta con un effetto più ampio e coinvolgente. Un effetto magari non immediato ma certamente reale, a conferma della sapienza con cui il giovane leader riesce a proporsi sia come compositore sia come interprete.
