Elsa Martin e Stefano Battaglia Lyra
2025 - Artesuono
L’incontro tra poesia e musica è un fatto da sempre consolidato e fecondo, a partire dalla tradizione liederistica ottocentesca nella quale le due dimensioni interagivano amplificandosi in una potente risonanza.
Nel caso di Lyra, il fenomeno si ripropone in una logica attuale, accogliendo elementi popolari e contemporanei ereditati dal patrimonio letterario a cui si fa riferimento. L’album infatti è dedicato al lascito di Pier Paolo Pasolini, attingendo alla sua produzione in versi derivata dalle raccolte Poesie a Casarsa (1941-43), Poesie in forma di rosa (1964) e Poesie dimenticate (1965). Tutte opere in lingua friulana, estremamente efficace nell’esprimere quel senso di mistero della vita che costituisce l’ingrediente più attuale del suo vissuto, forse ancor di più del resto della sua pur ricchissima eredità intellettuale, grazie proprio alle radici popolari a cui si riferisce.
Elsa Martin (voce) e Stefano Battaglia (pianoforte) costituiscono un sodalizio artistico che da più di dieci anni rivolge l’interesse al mondo delle lingue dette minoritarie, unito alla conoscenza specifica del mondo pasoliniano al quale già in passato avevano dedicato dei lavori; la cifra principale di questo sta nell’intensità espressa senza alcun bisogno di ricorrere alla forza.
Le dinamiche sono contenute, i toni sono lievi e le escursioni degli intervalli sono limitate, ma, per contro, i ritmi sanno essere vitali (non solo vivaci) e i vocalismi espressivi e non solo impressionisti; molto racchiuso in poco, una densità testimone della sintesi che gli artisti sanno raggiungere grazie alla profonda confidenza con la tematica affrontata.
Per essere apprezzato, il disco va ascoltato seguendo i testi. Affermazione banale, si dirà, ma, nel caso specifico, non così scontata. La pronuncia delle parole, lo stretto intreccio con le note e le ripetizioni di alcuni versi rispetto alle composizioni originali rendono ben conto di come il duo intende interpretare oltre la semplice recitazione.
L’approccio è di un rondò nel rondò. La scaletta infatti ripropone richiami periodici tramite i brani Lyra (I, II, III e IV), brevi cammei impressonisti che ribadiscono un’estetica di fondo.
In aggiunta, all’interno delle singole stesse composizioni si ricorre a riprese e ripetizioni che, dilatando la recitazione, espandono il testo base e intensificano l’effetto all’ascolto. Un paio di esempi possono chiarire quanto sopra.
In Donzel, tratta da Poesie di Casarsa, il testo è a tratti ripetuto, rielaborato e ampliato a enfasi delle parti più importanti, con il piano che arpeggia evocando l’effetto della lira (simbolo di poesia), modulando su di una trama minimalista adatta al senso esistenziale della trama, legata al contesto in cui la vita nasce e finisce. Il finale, quasi drammatico e aggiunto al testo base, amplifica il senso della composizione.
Soreli, tratta da Poesie Dimenticate, offre un incipt leggermente gioioso con una prima parte nella quale l’espansione dei vocalismi, quasi fossero degli “scat” poetici, esce da una logica recitativa per introdurre una dimensione di tensione nostalgica.
La poesia è cantata dilatando e rallentando le esposizioni, con una musica a tema costante profondamente integrata alla narrazione. Il brano evolve in una seconda fase strettamente legata alla poetica orginale e si conclude con una terza sezione che riprende la prima. Si ha così un prologo e un epilogo, con in mezzo la composizione di Pasolini. Una vera creazione a rondò.
Cosa c’è di jazz in tutto questo? Semanticamente forse poco, ma l’appassionato ne sarà attratto per la creatività e il senso di libera costruzione che tutto il disco esprime, unitamente a quella sinergia con altre musiche (accademia e popolare) che costituisce una delle principali caratteristiche dell’ultima evoluzione del genere.
Un’esperienza artistica a tutto tondo che vale la pena di vivere.
Nel caso di Lyra, il fenomeno si ripropone in una logica attuale, accogliendo elementi popolari e contemporanei ereditati dal patrimonio letterario a cui si fa riferimento. L’album infatti è dedicato al lascito di Pier Paolo Pasolini, attingendo alla sua produzione in versi derivata dalle raccolte Poesie a Casarsa (1941-43), Poesie in forma di rosa (1964) e Poesie dimenticate (1965). Tutte opere in lingua friulana, estremamente efficace nell’esprimere quel senso di mistero della vita che costituisce l’ingrediente più attuale del suo vissuto, forse ancor di più del resto della sua pur ricchissima eredità intellettuale, grazie proprio alle radici popolari a cui si riferisce.
Elsa Martin (voce) e Stefano Battaglia (pianoforte) costituiscono un sodalizio artistico che da più di dieci anni rivolge l’interesse al mondo delle lingue dette minoritarie, unito alla conoscenza specifica del mondo pasoliniano al quale già in passato avevano dedicato dei lavori; la cifra principale di questo sta nell’intensità espressa senza alcun bisogno di ricorrere alla forza.
Le dinamiche sono contenute, i toni sono lievi e le escursioni degli intervalli sono limitate, ma, per contro, i ritmi sanno essere vitali (non solo vivaci) e i vocalismi espressivi e non solo impressionisti; molto racchiuso in poco, una densità testimone della sintesi che gli artisti sanno raggiungere grazie alla profonda confidenza con la tematica affrontata.
Per essere apprezzato, il disco va ascoltato seguendo i testi. Affermazione banale, si dirà, ma, nel caso specifico, non così scontata. La pronuncia delle parole, lo stretto intreccio con le note e le ripetizioni di alcuni versi rispetto alle composizioni originali rendono ben conto di come il duo intende interpretare oltre la semplice recitazione.
L’approccio è di un rondò nel rondò. La scaletta infatti ripropone richiami periodici tramite i brani Lyra (I, II, III e IV), brevi cammei impressonisti che ribadiscono un’estetica di fondo.
In aggiunta, all’interno delle singole stesse composizioni si ricorre a riprese e ripetizioni che, dilatando la recitazione, espandono il testo base e intensificano l’effetto all’ascolto. Un paio di esempi possono chiarire quanto sopra.
In Donzel, tratta da Poesie di Casarsa, il testo è a tratti ripetuto, rielaborato e ampliato a enfasi delle parti più importanti, con il piano che arpeggia evocando l’effetto della lira (simbolo di poesia), modulando su di una trama minimalista adatta al senso esistenziale della trama, legata al contesto in cui la vita nasce e finisce. Il finale, quasi drammatico e aggiunto al testo base, amplifica il senso della composizione.
Soreli, tratta da Poesie Dimenticate, offre un incipt leggermente gioioso con una prima parte nella quale l’espansione dei vocalismi, quasi fossero degli “scat” poetici, esce da una logica recitativa per introdurre una dimensione di tensione nostalgica.
La poesia è cantata dilatando e rallentando le esposizioni, con una musica a tema costante profondamente integrata alla narrazione. Il brano evolve in una seconda fase strettamente legata alla poetica orginale e si conclude con una terza sezione che riprende la prima. Si ha così un prologo e un epilogo, con in mezzo la composizione di Pasolini. Una vera creazione a rondò.
Cosa c’è di jazz in tutto questo? Semanticamente forse poco, ma l’appassionato ne sarà attratto per la creatività e il senso di libera costruzione che tutto il disco esprime, unitamente a quella sinergia con altre musiche (accademia e popolare) che costituisce una delle principali caratteristiche dell’ultima evoluzione del genere.
Un’esperienza artistica a tutto tondo che vale la pena di vivere.
