Lauryn Hill Lauryn Hill al Kalorama Festival (Lisbona): il concerto che il pubblico non si aspettava

LAURYN HILL AL KALORAMA FESTIVAL: IL CONCERTO CHE IL PUBBLICO NON SI ASPETTAVA

In un panorama festivaliero spesso dominato dalle solite logiche commerciali, il Kalorama di Lisbona ha cercato fin dalla sua nascita di ritagliarsi un'identità precisa e anticonformista. Non è un evento nato per inseguire la classifica del momento o la comodità dell'indie da manuale, ma un festival basato su una curatela che scommette su nomi inattesi, incroci improbabili e, soprattutto, su concerti che abbiano una storia complessa da raccontare. In quest'ottica, la scelta di Lauryn Hill come headliner della serata di sabato 29 agosto aveva perfettamente senso. E aveva ancora più senso che la star americana non si presentasse semplicemente per eseguire una piatta scaletta di grandi successi.

Tuttavia, all'indomani dell'esibizione, il pubblico portoghese si è letteralmente spaccato. Per tutta la giornata successiva al concerto, la stampa locale ha pubblicato recensioni infuocate e i social media si sono trasformati in un campo di battaglia, con reazioni estremamente dure e deluse da parte di moltissimi fan. Proprio per questo, ho preferito lasciar passare un giorno in più: per far sedimentare le reazioni viscerali e proporre un'analisi più distaccata, lucida e ponderata di ciò che è davvero accaduto su quel palco.

Il problema di fondo è che quello che molti si aspettavano fosse "il concerto di Lauryn Hill" si è trasformato in tutt'altro: un piccolo festival nel festival. Una celebrazione dei 30 anni dei Fugees, un viaggio attraverso The Miseducation of Lauryn Hill, un omaggio alla cultura reggae, un'estensione della genealogia Marley e, nel mezzo, una riunione di famiglia con Zion Marley e YG Marley. Lauryn Hill ha portato sul palco tutta la sua casa. E forse ha portato troppa gente.

È questa contraddizione a spiegare le letture così opposte emerse dopo lo show. Per alcuni è stata una notte generosa, musicalmente ricca, piena di riferimenti e di storia. Per altri è stato uno spettacolo eccessivamente frammentato, in cui l'artista che tutti erano venuti a vedere ha trascorso troppo tempo lontano dal centro della scena. Entrambe le cose sono vere. Forse la questione più interessante non è stabilire se Lauryn Hill abbia dato un "buon" o un "cattivo" concerto, ma capire quale concerto abbia deciso di dare. E per farlo, bisogna tornare all'inizio.

PRIMA DI TUTTO, LE ORIGINI

Il primo blocco è stato dedicato al motivo ufficiale della serata: i 30 anni di The Score, l'album che trasformò i Fugees da promessa dell'hip-hop a fenomeno mondiale. La scaletta è stata sufficientemente esplicita: Vocab, dal primo album dei Fugees Blunted on Reality (1994), ha aperto la strada a How Many Mics, Zealots e The Score, prima di un medley con The Mask, The Beast, Cowboys e Manifest.

Lauryn è salita sul palco con una presenza scenica intatta e, soprattutto, ha ricordato a tutti un dettaglio che a volte viene dimenticato: il suo flow è ancora inconfondibile, e non è solo una questione di velocità o precisione. Lauryn può essere a disagio con la macchina dello star system, ma musicalmente, quando lo spettacolo ingrana, sa esattamente cosa sta facendo. La band le ha permesso di allontanarsi dalle versioni da studio per esplorare gli spazi tra hip-hop, soul, jazz, reggae e musica suonata dal vivo.

L'ALBUM CHE TUTTI STAVANO ASPETTANDO

Dopo The Score, Hill piazza If I Ruled the World, la collaborazione con Nas che nel 1996 la proiettò al centro della scena globale. Ed è a quel punto che arriva ciò che il pubblico attendeva dal primo minuto: The Miseducation of Lauryn Hill. Everything Is Everything, Lost Ones, Ex-Factor, To Zion.

Qui si verifica uno dei passaggi più interessanti (e discussi) della serata. Non si tratta della riproduzione fedele dei brani del disco. Gli arrangiamenti sono stati ricostruiti con più groove, più spazio per i musicisti, cambi di dinamica e un mix che a tratti sembra voler sfuggire alle strutture originali. È una scelta artisticamente legittima, ma che crea un inevitabile attrito con ciò che il pubblico era venuto a cercare. Le persone non vogliono solo riconoscere il ritornello: vogliono cantarlo dall'inizio alla fine. Quando la canzone viene riorchestrata o dilatata, Lauryn guadagna libertà come interprete, ma perde la risposta immediata della folla. È un dilemma antico della musica dal vivo: vogliamo ascoltare il brano esattamente come lo conosciamo o vogliamo scoprire cosa l'artista sa farne oggi? Lauryn sceglie nettamente la seconda opzione. E questo aiuta a capire tutto il resto della serata.

QUANDO LO SPETTACOLO SMETTE DI ESSERE UN CONCERTO DI LAURYN HILL

Da questo momento in poi, lo show prende una curva che a molti è sembrata quasi un'scita di strada. Salgono sul palco i figli di Lauryn - Zion Marley e YG Marley - e inizia un lungo capitolo dedicato al reggae.

Zion presenta materiale proprio, intervallato da I Shot the Sheriff e Three Little Birds, due classici del nonno Bob Marley. Poi torna Lauryn per Final Hour, uno dei momenti musicalmente più riusciti dello show: un brano in cui rap e canto coesistono in un linguaggio che intreccia hip-hop, jazz e fiati dal vivo. Ma subito dopo, la cantante scompare di nuovo.

YG Marley prende il controllo del palco con Freedom, Survival e Fiyah, prima di omaggiare a sua volta il nonno con Turn Your Lights Down Low e chiudere con Praise Jah in the Moonlight, il suo grande successo internazionale.

Musicalmente c'è una logica. Storicamente la logica è ancora più evidente: Lauryn Hill sta tracciando una linea concettuale che unisce Fugees, Miseducation, il reggae, Bob Marley e le generazioni successive. Tuttavia, una logica concettuale non si traduce automaticamente in una buona drammaturgia da concerto. Questo blocco ha occupato una porzione decisamente troppo ampia della serata per uno show annunciato a nome di Lauryn Hill. L'artista è apparsa quasi come una comparsa per introdurre o chiudere i vari segmenti, regalando solo a tratti brevi promemoria del suo talento, come quando attacca Doo Wop, come a dire: “Sì, so perché siete qui”.

WYCLEF JEAN: LA STORIA POTEVA ESSERE UN'ALTRA

Con l'ingresso di Wyclef Jean, co-fondatore dei Fugees nel 1990, le aspettative erano altissime. Eppure, Wyclef ha portato sul palco una sequenza di hit come No Woman, No Cry, 911, Maria Maria, Guantanamera e Hips Don't Lie. Un set che è sembrato più una dimostrazione del suo curriculum personale che una costruzione narrativa necessaria per celebrare i Fugees. Ed è stato un peccato. Invece di limitarsi a sfoggiare i rispettivi cataloghi, Lauryn e Wyclef avrebbero potuto fare ciò che sapevano fare meglio trent'anni fa: creare qualcosa insieme. Il problema non è stato il talento, ma la mancanza di un centro di gravità. Ci si è trovati così di fronte a una situazione singolare: il pubblico assisteva a una lezione pratica sulla storia musicale di una comunità di artisti e, al tempo stesso, cominciava a guardare l'orologio. Chi ha pagato il biglietto per vedere Lauryn Hill non voleva necessariamente una serata tributo alla famiglia Marley o a Wyclef Jean.

QUANDO TUTTO RITROVA UN SENSO

Dopo tante deviazioni, il finale riporta in scena ciò che tutti stavano aspettando: Killing Me Softly, Ready or Not, Fu-Gee-La. All'improvviso, ogni pezzo va al suo posto. Dopo un'intera serata a spiegare i legami tra le cose, quest'ultima parte non ha bisogno di alcuna spiegazione.

QUINDI, COM'È ANDATA DAVVERO?

Giudicare questo concerto con un semplice "bello" o "brutto" sarebbe riduttivo. Se si cercava un concerto convenzionale di Lauryn Hill, la notte del Kalorama ha lasciato più di un motivo di perplessità: troppo tempo passato fuori dal palco, troppi ospiti, troppe deviazioni. Come scelta artistica, tutto questo resta affascinante; come concerto per chi ha acquistato un biglietto per vedere la star principale, è stato inevitabilmente frustrante. Lauryn ha rifiutato l'idea che un concerto celebrativo debba trasformarsi in una mera macchina della nostalgia. Invece di consegnare semplicemente le canzoni così come le ricordiamo, ha voluto mostrare le radici e le ramificazioni della sua storia. Il problema è che il pubblico non si aspettava una lezione così lunga.

Forse la chiave di lettura sta in un dettaglio avvenuto a luci spente: a fine concerto, Lauryn Hill è scesa dal palco ed è rimasta per circa mezz'ora a ridosso delle transenne a scattare foto e firmare autografi. Dopo aver trascorso la serata a distribuire pezzi della sua storia musicale, ha finito per regalare la cosa più semplice di tutte: se stessa, senza filtri e senza intermediari. In fondo, abbiamo passato la serata a chiedere a Lauryn Hill di fare ciò che le interessa meno: un concerto lineare, disciplinato e nostalgico. Lei ha preferito fare l'artista fino in fondo. Touchés.