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Alteria Alteria, quando il rock diventa una storia da raccontare

12/11/2026 di Laura Bianchi

#Alteria#Rock Internazionale#Rock

Un altro incontro per la rubrica "Persone dietro e dentro la musica". Ci sono canzoni che hanno cambiato il mondo, artisti che hanno attraversato la musica lasciando un segno indelebile e storie che meritano di essere raccontate. Stefania Bianchi, meglio conosciuta come Alteria, lo fa con "Belle storie di Rock and Roll", uno spettacolo ispirato al suo programma "Morning Glory" su Virgin Radio, e che attraversa l'universo del rock intrecciando musica, parole, personaggi e aneddoti. Ma dietro le storie c'è anche una passione personale: quella di una musicista che non si limita ad ascoltare o raccontare il rock, ma lo vive. L'ho incontrata per una breve intervista, tra le prove dello spettacolo, per parlare non solo dello spettacolo, ma anche dei grandi protagonisti della musica, del ruolo delle donne e di quanto lo spirito del rock abbia ancora da dire alle nuove generazioni.

Laura Bianchi: Ciao, e grazie per aver trovato un po' di tempo per me, in un periodo tanto intenso... innanzitutto una domanda personale. Il rock non è soltanto musica, è un universo di storie, personaggi, rivoluzioni e contraddizioni. Quando hai capito che volevi raccontarlo anche attraverso le parole e non soltanto attraverso la musica?

Alteria: È una evoluzione abbastanza naturale del mio lavoro in radio, dove ogni mattina parlo di rock'n'roll. Ho semplicemente voluto mettere insieme le mie due passioni più grandi, il canto e lo storytelling. Da quando sono ragazzina faccio concerti, omaggio i miei idoli del rock, e ora ho voluto costruisci attorno un racconto, un bel viaggio che unisce musica e parole. 

L.B.: Belle storie di Rock and Roll: il titolo ha qualcosa di evocativo e anche di affettuoso. Che cosa rende una storia rock una bella storia?

A.: Per me sono tutte “belle storie” … è un “claim” che uso spesso in onda; ogni volta che io e il mio pubblico ci perdiamo in qualche aneddoto particolare, per me è un perdersi in una bella storia di rock'n'roll. 

L.B.: Nel tuo spettacolo la musica si intreccia con il racconto. Come hai costruito questo equilibrio tra parole, aneddoti, emozioni e canzoni?

A.: Anche in questo caso devo dire che è venuto abbastanza naturale; è come fare un programma radio, ma chiaramente con tempi più rilassati, con la possibilità di improvvisare, spostarsi e muoversi nel racconto grazie all’interazione diretta con il pubblico. 

L.B.: Il rock ha prodotto personaggi straordinari, spesso sopra le righe, ma anche vicende umane difficili e dolorose. Quali storie ti hanno colpito maggiormente durante la preparazione dello spettacolo?

A.: Generalmente mi piacciono le storie che mettono in luce il lato umano di questi personaggi, le fragilità, la sensibilità. E poi ho voluto scoprire le scintille di questi artisti, come e quando hanno deciso di dedicare la loro vita al rock, alla musica. Mi colpisce profondamente ogni volta parlare di Janis Joplin, per esempio, la mia voce femminile preferita del rock. 

L.B.: Raccontare la storia del rock significa anche attraversare decenni di cambiamenti culturali e sociali. Qual è, secondo te, il momento in cui il rock ha davvero cambiato il mondo?

A.: Sicuramente dalla metà degli anni ’60 ai '70: è stato davvero un momento potente per il rock, il mio periodo preferito, così ricco di artisti e racconti che bisognerebbe farci dieci e più spettacoli attorno. 

L.B.: Quanto conta la componente femminile nella storia del rock? Ci sono artiste che hanno dovuto combattere più di altre per conquistarsi un posto e lasciare il segno?

A.: Tutte le donne del rock hanno dovuto combattere contro i propri mostri, le proprie insicurezze, hanno dovuto lottare per trovare il loro modo unico e speciale. Amo di queste donne la determinazione del fare la musica la propria salvezza, il proprio porto sicuro. 

L.B.: Da musicista e da giornalista musicale hai due prospettive privilegiate: quella di chi vive la musica dall'interno e quella di chi la racconta. In che modo queste due esperienze si alimentano a vicenda?

A.: Si alimentano a vicenda di continuo. Da musicista so cosa c’è dietro una canzone: le ore in sala prove, i dubbi, le scelte, anche la fatica di salire su un palco. Questo mi rende più rispettosa quando scrivo di musica, perché so che dietro ogni disco c’è una persona che ci ha messo qualcosa di suo. Raccontare la musica degli altri, invece, mi obbliga ad ascoltare tanto e in modo più attento, a capire perché una cosa funziona e cosa la rende speciale. E tutto questo poi me lo porto dietro quando scrivo e suono le mie canzoni. In fondo è la stessa passione vista da due lati: uno mi tiene con i piedi per terra, l’altro mi tiene curiosa.

L.B.: Sappiamo che il tuo nome d’arte deriva da “alter ego”: tra i vari artisti e artiste, quale senti più il tuo “alter ego”?

A.: Direi Mina. È stata la prima voce che ho amato, grazie a mio padre, e per me è sempre stata un esempio di libertà: ha fatto quello che voleva, come voleva, senza chiedere il permesso a nessuno. Non le somiglio nella voce, ma mi piacerebbe somigliarle nel coraggio.

L.B.: Il rock di oggi ha ancora la capacità di sorprendere, scandalizzare e rompere gli schemi, oppure è diventato, come sostengono molti, prigioniero della propria storia?

A.: Secondo me il rock sorprende ancora, solo che non lo fa più nei posti dove siamo abituati a cercarlo. Il rischio di restare prigionieri della propria storia c’è, perché il passato del rock è enorme e fa paura. Ma ci sono band che lo usano come base e non come gabbia: penso ai Fontaines D.C., che hanno un suono che viene da lontano, ma parlano di oggi. Il rock non è morto: deve solo smettere di guardarsi allo specchio.

L.B.: Se tu dovessi scegliere una storia, un o una artista, o una canzone che rappresenti più di ogni altra il tuo personale rapporto con il rock, quale sceglieresti?

A.: Qui davvero non so risponderti! Sono tante cose messe insieme e amo tanta musica, tante canzoni, tanti artisti. Impossibile davvero risponderti! 

L.B.: Dopo aver raccontato tante belle storie, quale messaggio vorresti lasciare al pubblico? E soprattutto, quale storia rock non hai ancora raccontato e ti piacerebbe portare sul palco?

A.: Il messaggio è semplice: ascoltate la musica con curiosità, andate a scoprire cosa c’è dietro una canzone, perché c’è sempre una storia che vale la pena conoscere. Appassionarsi, nutrirsi di cose belle. Di storie da raccontare ne ho ancora tantissime nel cassetto, e le porterò con la “stagione 2 “ di Belle Storie di RnR (ride).

L.B.: Aspettiamo allora la stagione due...intanto, ci vediamo nelle date di questo tour! Grazie!

13 novembre – Milano, EcoTeatro ore 20.45

14 novembre – Roma, Teatro Ghione ore 21

4 dicembre – Bologna, Teatro Dehon ore 21.