Bruce Sudano Bruce Sudano: «Le canzoni nascono da una scintilla. Il resto è solo il coraggio di seguirla»

Laura Bianchi: Grazie per aver accettato di parlare con me del tuo percorso non solo artistico! Beyond the Winter Sky arriva in un momento in cui molte persone sembrano essere alla ricerca di conforto e significato. Questa canzone è nata da un'esperienza personale o è il risultato di una riflessione più ampia sulla vita?

Bruce Sudano: "Beyond the Winter Sky" è una canzone che ho scritto e registrato qualche anno fa. È nata da un'esperienza personale, la perdita di mia moglie dopo 32 anni di matrimonio, il dolore per quella perdita e poi la gioia ritrovata con l'arrivo di un nuovo amore. Ho tenuto la canzone da parte finché non ho sentito che era il momento giusto per farla ascoltare. Un momento forse in cui le persone cercavano più conforto e significato.

L.B.: Il nuovo video aggiunge un ulteriore livello emotivo alla canzone. Ha rivelato qualcosa sulla musica che nemmeno tu avevi colto appieno prima di vedere il film finito?

B.S.: Onestamente no, sapevo cosa volevo dal film ed ero contento che rispecchiasse quel mio desiderio. La mia principale preoccupazione era che potesse confondere l'ascoltatore, ma credo che ci siamo riusciti.

L.B.: Hai spesso scritto canzoni che sembrano profondamente personali, eppure gli ascoltatori le fanno diventare parte della propria vita. Pensi che una canzone appartenga veramente al suo autore, o che diventi di qualcun altro nel momento stesso in cui viene ascoltata?

B.S.: Come autore di canzoni, desideri sempre che chi ascolta si immedesimi nell'emozione, nella storia, nella musica. Credo che questo dia la massima soddisfazione, perché è uno degli obiettivi principali. Scrivi una canzone come se fosse tua, ma vuoi che diventi anche tua. È il cerchio che si chiude.

L.B.: Hai vissuto quasi tutte le principali trasformazioni del moderno settore musicale. La tecnologia ha cambiato il modo in cui la musica viene creata, distribuita e consumata, ma ha cambiato anche il modo in cui le persone percepiscono la musica?

B.S.: Non sono sicuro che la trasformazione abbia cambiato il modo in cui le persone percepiscono la musica. Penso che sia più una questione di come le persone ascoltano la musica. Il ruolo della musica nella cultura ha perso la sua importanza. Il modo in cui si aspettava un album e lo si ascoltava interamente dall'inizio alla fine è ormai raro. La musica ha assunto un ruolo secondario. Penso che sia un peccato, perché la musica ha molto da offrire in termini di conforto, ispirazione, sostegno emotivo e compagnia, e purtroppo molto di tutto ciò si sta perdendo nella cultura attuale. Credo che se e quando le persone si prendono il tempo di ascoltare, se la musica risuona in loro, proveranno qualcosa e ne trarranno nutrimento.

L.B.: La tua scrittura si è sempre contraddistinta per un perfetto equilibrio tra onestà emotiva e raffinata maestria. Quando inizi a comporre una nuova canzone, ti lasci guidare dall'ispirazione, dall'esperienza o dal puro istinto?

B.S.: Seguo sempre una scintilla di ispirazione. È la linfa vitale che mi serve per accendere la passione necessaria a cercare la canzone, trovarne l'anima e portarla a termine. Certo, la tecnica e l'esperienza entrano in gioco lungo il percorso, ma senza l'ispirazione, di solito è un'impresa vuota e infruttuosa. Ormai raramente percorro quella strada.

L.B.: Hai collaborato con artisti straordinari e condiviso la tua vita con Donna Summer, la cui influenza sulla musica popolare rimane eccezionale. Al di là dei ricordi più ovvi, qual è la lezione artistica più preziosa che porti ancora con te da quegli anni trascorsi insieme?

B.S..: Direi che si tratta di trovare, sviluppare e vivere nello spazio subconscio della libertà istintiva durante il processo creativo. Nessun vincolo, solo abbandono nel mondo della canzone. È il muscolo che serve per mantenersi in forma e Donna era una forza della natura in questo, riusciva ad attivare quell'interruttore in un istante. Completamente libera e immersa nella storia che stava raccontando.

L.B.: Perdita, amore, resistenza e speranza sembrano essere temi ricorrenti in gran parte del tuo lavoro. Ritorni consapevolmente a questi temi, oppure sono loro che ti ritrovano continuamente?

B.S.: Certamente, negli ultimi 14 anni, in questa fase della mia carriera, questi sono i quattro elementi essenziali che mi hanno guidato, insieme a un maggiore coinvolgimento emotivo nelle questioni sociali. Credo che dipenda anche dal fatto che, a questo punto della mia vita, ho trovato la mia identità e ciò che conta davvero per me. Quando mi occupavo di musica commerciale e inseguivo i successi discografici, operavo in una dimensione diversa. Allo stesso tempo, non ritorno consapevolmente a questi concetti, ma riflettono sicuramente il mio stato d'animo e i miei sentimenti.

L.B.: Ripensando al tuo percorso, c'è una canzone che hai scritto che senti che le persone non hanno mai compreso appieno, una il cui significato è più profondo di quanto la maggior parte degli ascoltatori si renda conto?

B.S.: Ho scritto una canzone intitolata "I'm a Rainbow" (Sono un arcobaleno). Non l'ho mai registrata, ma Donna sì. Credo che in superficie sembri leggera e spensierata, ma in realtà è complessa, parla di passione e sogni sfuggenti, della complessità dell'individuo, della mente, del corpo e dell'anima umana.

L.B.: Con il passare del tempo, molti artisti si interessano sempre di più alla propria eredità. Quando le generazioni future scopriranno la musica di Bruce Sudano, cosa spereresti che capissero dell'uomo dietro le canzoni?

B.S.: Vorrei che capissero davvero chi sono. Come affronto la vita, l'amore e le sfide che incontro lungo il cammino. Le cose importanti per me: l'impegno, la compassione, la fede, il mio modo di pensare alla vita. Spero che possano riconoscersi nelle mie storie, imparare da esse e non sentirsi soli.

L.B.: In un mondo che spesso premia la velocità a discapito della profondità, qual è secondo te il ruolo di un cantautore oggi? Una grande canzone può ancora cambiare la vita di qualcuno?

B.S.: Un cantautore può fare molte cose attraverso una canzone. Può portare gioia e farti ballare, può darti conforto nella solitudine e nel dolore. Può raccontarti una storia che ti incuriosisce o ti intrattiene. Può influenzare l'atmosfera, sia esternamente che internamente, e riflettere i tempi e la cultura. Quindi, considerando tutti gli elementi in gioco, credo che sia ancora possibile per una canzone contribuire, almeno in parte, a cambiare la vita di qualcuno. In tutto questo, risiede il ruolo del cantautore, oggi come sempre.

L.B.: Non hai mai dato l'impressione di essere interessato a seguire le tendenze. Rimanere fedele alla tua voce artistica ha richiesto dei sacrifici? E se sì, ne è valsa la pena?

B.S.: Nel corso della mia carriera ci sono stati momenti in cui, spinto dalla voglia di successo, ho perso la rotta e ho cercato di seguire le mode. Solo per scoprire che non era la mia strada e che, dal punto di vista artistico, ottenevo sempre risultati migliori rimanendo fedele a me stesso. È una consapevolezza maturata nel tempo. Avrei voluto arrivarci prima.

L.B.: Infine, dopo tutti questi anni di scrittura, registrazione ed esibizioni, cosa ti trasmette ancora la stessa sensazione che provavi quando ti sei innamorato della musica per la prima volta?

B.S.: Per quanto ami finire una nuova canzone o registrare un disco e mixarlo, pensandoci bene, la risposta che mi viene in mente è esibirmi. L'attesa di essere sul palco, cantare, sentire la musica, interagire con il pubblico, vivere le montagne russe emotive di tutto ciò, lasciare il palco pieno di soddisfazione ed euforia, è ancora la cosa che mi entusiasma di più. È un'esperienza così viva e intensa, come un numero di funambolismo.

L.B.: Allora, ti auguro ancora tanti anni di montagne russe! E grazie ancora!