Simona Orlando Afterhours - ballate di male e miele
2006, ARCANA Biografie | Musica
di Christian Verzeletti
“Questa non è una biografia. Se cercate litri di notizie sulla vita degli Afterhours, aspettate che la scrivano loro. Questo è il racconto di come sono nati tutti i loro dischi fatto da Manuel Agnelli e Giorgio Prette”.
Così Simona Orlando sceglie di affrontare la storia di una delle band simbolo dell’indie italiano, facendosi raccontare dai diretti interessati le evoluzioni e le contrazioni di una materia ostica. Ineccepibile il metodo e anche lo stile, che con una scrittura concisa raccoglie cronologicamente commenti e considerazioni a partire da “During Christine’s sleep” (1990) fino alle recenti collaborazioni con Greg Dulli e Mark Lanegan e alla pubblicazione in inglese dell’ultimo “Ballate per piccole iene”. Per quanto ordinato e condotto con la disponibilità dei protagonisti, il lavoro non deve essere stato facile, essendo gli Afterhours band schizofrenica e contorta, giunta più volte sull’orlo dell’autodistruzione.
Dalle parole di Agnelli e Prette emerge il quadro di una gruppo che ha saputo trovare nei propri limiti la direzione da seguire, finendo per diventare modello al di là della propria ambizione e per rischiare di rimanere schiacciato all’interno di una scena circoscritta che loro stessi avevano contribuito a formare.
Si sa che Agnelli & Co. non sono mai stati una band normale: se la maggior parte dei musicisti ha bisogno di piacersi davanti allo specchio ogni mattina, gli Afterhours hanno sempre avuto un’ambizione più complessa in cui era altrettanto forte la necessità di odiare e forse di odiarsi. “Ballate di male e di miele” li presenta infatti non come “romantici dissoluti, poeti maledetti, aspiranti suicidi o cupi esistenzialisti: sono musicisti lucidi, con una sana dose di autoironia, creativi e razionali, con manie di suoni e persecuzioni”. È evidente nel racconto quanto la band abbia vissuto degli attriti formatisi tanto verso il proprio interno quanto verso l’esterno, giungendo a momenti estremi di distacco e di compattamento.
Le parole soprattutto di Agnelli evidenziano una personalità rapace fondamentale nel definire un ruolo da guastatori svolto più o meno consciamente verso le istituzioni (criticate), verso il pubblico (provocato e disatteso) e anche verso la cosiddetta scena indie-rock italiana (superata).
Per quanto ne dicano i detrattori o gli adulatori, gli Afterhours hanno recitato una parte importante soprattutto da “Hai paura del buio” (1997) in poi. Muovendosi e nutrendosi come dei virus all’interno del sistema, hanno tracciato un percorso a dir poco irrequieto che ora sta puntando al di fuori dei confini nazionali.
Così Simona Orlando sceglie di affrontare la storia di una delle band simbolo dell’indie italiano, facendosi raccontare dai diretti interessati le evoluzioni e le contrazioni di una materia ostica. Ineccepibile il metodo e anche lo stile, che con una scrittura concisa raccoglie cronologicamente commenti e considerazioni a partire da “During Christine’s sleep” (1990) fino alle recenti collaborazioni con Greg Dulli e Mark Lanegan e alla pubblicazione in inglese dell’ultimo “Ballate per piccole iene”. Per quanto ordinato e condotto con la disponibilità dei protagonisti, il lavoro non deve essere stato facile, essendo gli Afterhours band schizofrenica e contorta, giunta più volte sull’orlo dell’autodistruzione.
Dalle parole di Agnelli e Prette emerge il quadro di una gruppo che ha saputo trovare nei propri limiti la direzione da seguire, finendo per diventare modello al di là della propria ambizione e per rischiare di rimanere schiacciato all’interno di una scena circoscritta che loro stessi avevano contribuito a formare.
Si sa che Agnelli & Co. non sono mai stati una band normale: se la maggior parte dei musicisti ha bisogno di piacersi davanti allo specchio ogni mattina, gli Afterhours hanno sempre avuto un’ambizione più complessa in cui era altrettanto forte la necessità di odiare e forse di odiarsi. “Ballate di male e di miele” li presenta infatti non come “romantici dissoluti, poeti maledetti, aspiranti suicidi o cupi esistenzialisti: sono musicisti lucidi, con una sana dose di autoironia, creativi e razionali, con manie di suoni e persecuzioni”. È evidente nel racconto quanto la band abbia vissuto degli attriti formatisi tanto verso il proprio interno quanto verso l’esterno, giungendo a momenti estremi di distacco e di compattamento.
Le parole soprattutto di Agnelli evidenziano una personalità rapace fondamentale nel definire un ruolo da guastatori svolto più o meno consciamente verso le istituzioni (criticate), verso il pubblico (provocato e disatteso) e anche verso la cosiddetta scena indie-rock italiana (superata).
Per quanto ne dicano i detrattori o gli adulatori, gli Afterhours hanno recitato una parte importante soprattutto da “Hai paura del buio” (1997) in poi. Muovendosi e nutrendosi come dei virus all’interno del sistema, hanno tracciato un percorso a dir poco irrequieto che ora sta puntando al di fuori dei confini nazionali.
