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Virginia Il video Wendy di Virginia in anteprima

16/09/2026 di Ambrosia J. S. Imbornone

In anteprima il video di Wendy, nuovo singolo della giovane cantautrice emiliana Virginia. Un brano sognante e luminoso che invita a seguire i propri sogni, oltre stereotipi e convenzioni, paure e limiti imposti dalla banalità.

Oggi vi presentiamo il videoclip di Wendy, singolo che segna il ritorno della giovane cantautrice emiliana Virginia dopo l'EP di debutto del 2023, Viaticum. Si tratta del primo singolo che anticipa il nuovo album dell’artista, la cui uscita è prevista entro la fine dell'anno.

Nel testo il riferimento all' “Isola che non c'è” ci conferma che ovviamente la Wendy del titolo è proprio quella della storia di Peter Pan, come simbolo di figure femminile oltre le convenzioni; il significato profondo del pezzo è infatti illustrato così:

Wendy incarna il mondo delle aspettative che le persone e la società hanno sui giovani e, in particolare, sulle donne. Wendy vive nella Londra di un’epoca in cui ci si aspetta che le donne diventino spose al più presto e abbiano già un’idea chiara di quello che dovrà essere il loro futuro ma, in un mondo in cui le forti convenzioni sociali cercano di plasmare e confezionare le menti dei giovani, la protagonista della storia si distingue rifugiandosi nella narrazione di favole per alleggerire il peso di una realtà troppo cruda e nel desiderio più profondo di fuggire su un’isola in cui, da un lato, ci si sente un po’ sperduti ma, dall’altro, vivi e leggeri. Wendy abbatte i muri del controllo, della banalità, del pregiudizio e delle paure seguendo l’istinto, i pensieri felici e la stella più grande che illumina il suo cammino, vivendo nel qui ed ora.

Il brano presenta un afflato vagamente sognante, tra synth e chimes, ma possiede anche una base ritmica in bell’evidenza, che dà al pezzo anche un fascino diretto e analogico. In particolare, si segnala una bella linea di basso dall’effetto al contempo pensoso e suadente. La voce di Virginia ha un calore dolce e luminoso che ben si sposa con il mood di questa canzone, che ci spinge appunto a sognare sulla scia di una “luce lontana”.

Nel video a musiciste tutte uguali, con lo stesso identico outfit nero, si contrappone nei colori e nella partecipazione al brano proprio Virginia, di bianco vestita; sono la sua voce e la sua personalità ad accendere la scena e a rappresentare energia e vitalità. Il brano invita così ad andare oltre gli stereotipi per costruirsi una personalità e credere nei sogni. E vivere veramente. Che i sogni si realizzino o meno, rappresentano qui un rifugio e qualcosa che ci migliora, aiutandoci a credere nella possibilità di un'altra realtà e a dare il meglio di noi.

Il videoclip rappresenta così

simbolicamente il contrasto tra aspettative e convenzioni sociali da un lato, e reali aspirazioni e desideri personali dall'altro. La presenza sulla scena di una cantante (a colori) che si muove ed agisce in modo libero ed espressivo in un fascio di luce, accompagnata da musiciste in nero, inespressive e con movenze da automi diventa la metafora di questo conflitto. Le musiciste-automi sono simbolo di identità costruite, comportamenti stereotipati e convenzioni sociali da cui esse stesse non possono o non vogliono liberarsi. La cantante, una donna reale invece, è l’elemento capace di provare, trasmettere ed esprimere emozioni e rappresenta la possibilità di rompere questo meccanismo per recuperare spontaneità, desiderio e libertà. La libertà femminile diventa così la possibilità di esistere al di fuori di qualsiasi etichetta, stereotipo o aspettativa sociale.

Il video si rifà anche all’immaginario di due videoclip del passato, ovvero Addicted to Love di Robert Palmer e Man! I Feel Like a Woman! di Shania Twain: nel primo troviamo un uomo reale circondato da automi femminili, mentre nel secondo vediamo una donna reale, vestita da uomo, affiancata da automi maschili caratterizzati da elementi tradizionalmente femminili. In questo caso, invece, sia la figura principale, presentata come reale, sia gli “automi” sono tutte donne, per evitare contrapposizioni che si basino sul genere.

La scelta di ambientare il video nello studio di registrazione ci conduce direttamente in uno spazio quotidiano, in cui proiettare le proprie emozioni e trasfigurare la realtà, sospendendone i limiti.

Buon ascolto e buona visione!