Musica libera, musica di libertà. Frasi, parole e suoni che fanno rialzare la testa, che rimettono in circolo buon sangue. Echi che dal basso dei loro boatos salgono rapidamente in testa e la fanno girare per il giusto verso, sempre che qualcuno ancora la conservi. I romani Rein – band capitolina attiva dal 1999 e una delle poche formazioni “pensanti” che ancora “crede fermamente” in quello che fa – tornano a tonificare la coscienza con il doppio album “Occidente” - terzo della loro carriera - 20 takes di combat-folk lucide di consapevolezza e solidarietà; ogni concetto espresso è una freccia diretta che non si può schivare, ogni suono si conficca tra le persiane chiuse della realtà e le scardina con un frammisto di rabbia e amore. Ma il tutto è cosparso di poesia, sprizza da tutte le angolazioni rotonde del doppio cd, esonda nei tappezzamenti di jazz, irish-folk, reggae e blues, mediterraneo e balcanità per sfociare in una lettura efficace della realtà, delle realtà che ci appartengono direttamente o che ci passano accanto. Registrato interamente iin analogico, “Occidente” – in cui Gianluca Bernardo è autore di tutti i testi – viene pubblicato con licenze copyleft Creative Commons èd è legalmente scaricabile da internet; è la volonta degli autori di mantenere il costo equo dell’opera, troncando il costoso scippo degli intermediari che si frappongono tra il musicista e il fruitore. Può sembrare un dettaglio tecnico, e lo è, ma anche se passata per una “postilla” a tergo, di alta poesia si tratta, “togliere all’avido terzo quello che si può condividere fraternamente tra il primo e il secondo – Nina Berberova”.
In questo “venire incontro” è racchiusa tutta la filosofia di questa band, l’essenza integra e umana del loro intendere la musica globale, di quel sincronizzarsi sulle rotte di un continuo viaggio sonico e mentale che tocca tutto e vede dentro. Tra ballate in levare “Il deserto di Piero” e il melò pop “Settembre”, trova spazio il colpo d’occhio amaro di “Genova” – dedicata ai fatti del G8; proseguendo sul ritmo carrettero di “Grandtour” ci si perde nel walzer da bistrot francese di “Boulevard Montvert”, ci si affaccia nel tex-mex de “I tram di Roma”, fintanto che si prende a pogare con il corpo e l’anima che rimbalzano, con quel senso di giustizia all’ingiustizia in gola in “L’Epilogo”, chiusura esplosiva in tutto il magnetismo combattiero di una anelata “voglia di rivoluciòn globale”. Un lavoro forte, credibile e schietto, una band che incassa plauso e dispensa un’incontenibile forza in avanti; tenera, di rincorsa, deflagrante. Una patchanka on the road che fa viaggiare i valori veri con i suoni e le storie di un mondo, senza biglietto da esibire, anche perché il controllore è stato invitato a scendere di corsa.
In questo “venire incontro” è racchiusa tutta la filosofia di questa band, l’essenza integra e umana del loro intendere la musica globale, di quel sincronizzarsi sulle rotte di un continuo viaggio sonico e mentale che tocca tutto e vede dentro. Tra ballate in levare “Il deserto di Piero” e il melò pop “Settembre”, trova spazio il colpo d’occhio amaro di “Genova” – dedicata ai fatti del G8; proseguendo sul ritmo carrettero di “Grandtour” ci si perde nel walzer da bistrot francese di “Boulevard Montvert”, ci si affaccia nel tex-mex de “I tram di Roma”, fintanto che si prende a pogare con il corpo e l’anima che rimbalzano, con quel senso di giustizia all’ingiustizia in gola in “L’Epilogo”, chiusura esplosiva in tutto il magnetismo combattiero di una anelata “voglia di rivoluciòn globale”. Un lavoro forte, credibile e schietto, una band che incassa plauso e dispensa un’incontenibile forza in avanti; tenera, di rincorsa, deflagrante. Una patchanka on the road che fa viaggiare i valori veri con i suoni e le storie di un mondo, senza biglietto da esibire, anche perché il controllore è stato invitato a scendere di corsa.
