Paolino Paperino Band Sémochipega
2025 - Kob Records
Un album irriverente e in puro stile Paolino Paperino Band, ma anche sensibile e attento ai più giovani e alla realtà che ci circonda. Sèmochipega porta con sé tutta l’energia punk della band, ma anche approcci più riflessivi a livello testuale e di esplorazione sonora.
Greta è la traccia che apre l’opera: un brano sensibile ai giovani per sostenerli nelle loro battaglie, soprattutto in quella inerente alla crisi climatica e contro chi nega le problematiche legate all’inquinamento. Il sound è punk, ma nei cori è un brano che si può cantare sia in piazza sia allo stadio. Il punk si miscela con atmosfere alternative in Ciccioli, brano che effettua una riflessione sul passato e sull’attualità: nella dimensione passata racconta il ricordo del tempo dei nostri nonni, in cui la guerra li portò a patire la fame; nella dimensione attuale, invece, il maiale è il simbolo del benessere sacrificato sull’altare del modello economico a cui siamo legati.
La guerra viene sviscerata in Puerile canzone contro l’obsoleta guerra: una canzone intensa e simbolica, in cui componenti in apparenza diverse tra loro si uniscono e non generano conflitto. L’esempio più lampante è l’incontro tra reggae e punk, tra la voce femminile e la voce maschile, che danno vita ad un paesaggio sonoro disteso e che permette una narrazione differente della guerra. Essa non viene compresa dalla voce narrante del testo, che non comprende le ragioni, i vantaggi, gli interessi e perché doverla imporre all’umanità. Un brano molto sensibile che anticipa una storia d’amore, ma raccontata con un intreccio narrativo che nel finale sfocia nell’ironia classica del demential punk: Gilda parla di un amore nato in una bocciofila locale, in cui il protagonista fa di tutto pur di rivedere l’amata, ma alla fine si chiude con una dichiarazione romantica a una motofalciatrice. Le atmosfere del brano rimandano alle scene di un film giallo, in cui emergono accenni a “Get it on” dei T-Rex e al punk di Billy Idol post Generation X.
Irriverente, ma al contempo attento e sensibile, Sèmochipega della Paolino Paperino Band spinge anche a riflettere su questioni filosofiche esistenziali, come l’assunzione delle responsabilità collettive da parte del singolo e chi paga le conseguenze per le reazioni che derivano dalle azioni. Un’opera vicina ai giovani e attenta al futuro dell’umanità, da cui emergono riflessioni profonde, preoccupazioni e il desiderio di trovare risposte a domande complesse.
Greta è la traccia che apre l’opera: un brano sensibile ai giovani per sostenerli nelle loro battaglie, soprattutto in quella inerente alla crisi climatica e contro chi nega le problematiche legate all’inquinamento. Il sound è punk, ma nei cori è un brano che si può cantare sia in piazza sia allo stadio. Il punk si miscela con atmosfere alternative in Ciccioli, brano che effettua una riflessione sul passato e sull’attualità: nella dimensione passata racconta il ricordo del tempo dei nostri nonni, in cui la guerra li portò a patire la fame; nella dimensione attuale, invece, il maiale è il simbolo del benessere sacrificato sull’altare del modello economico a cui siamo legati.
La guerra viene sviscerata in Puerile canzone contro l’obsoleta guerra: una canzone intensa e simbolica, in cui componenti in apparenza diverse tra loro si uniscono e non generano conflitto. L’esempio più lampante è l’incontro tra reggae e punk, tra la voce femminile e la voce maschile, che danno vita ad un paesaggio sonoro disteso e che permette una narrazione differente della guerra. Essa non viene compresa dalla voce narrante del testo, che non comprende le ragioni, i vantaggi, gli interessi e perché doverla imporre all’umanità. Un brano molto sensibile che anticipa una storia d’amore, ma raccontata con un intreccio narrativo che nel finale sfocia nell’ironia classica del demential punk: Gilda parla di un amore nato in una bocciofila locale, in cui il protagonista fa di tutto pur di rivedere l’amata, ma alla fine si chiude con una dichiarazione romantica a una motofalciatrice. Le atmosfere del brano rimandano alle scene di un film giallo, in cui emergono accenni a “Get it on” dei T-Rex e al punk di Billy Idol post Generation X.
Irriverente, ma al contempo attento e sensibile, Sèmochipega della Paolino Paperino Band spinge anche a riflettere su questioni filosofiche esistenziali, come l’assunzione delle responsabilità collettive da parte del singolo e chi paga le conseguenze per le reazioni che derivano dalle azioni. Un’opera vicina ai giovani e attenta al futuro dell’umanità, da cui emergono riflessioni profonde, preoccupazioni e il desiderio di trovare risposte a domande complesse.
