Bambole Di Pezza 5
2026 - EMI, Universal Music
Un disco maturo, dal punto di vista delle tematiche e da come sono state trattate, e dal sound nuovo rispetto al passato delle Bambole di Pezza. 5 è un album che segna un cambiamento, anche se mantiene intatti l’attivismo e la sensibilità verso il prossimo, aspetti che vengono affrontati con più profondità.
Tutto inizia con Effetto collaterale, un brano dalle sonorità pop-punk e desert rock che rivendica l’essere una comunità e il non accettare più etichette e divisioni. Subito dopo arriva il brano con cui la band ha fatto il proprio debutto a Sanremo, Resta con me: una ballad pop in cui si parla di rinascita, crescita personale e l’assunzione di consapevolezza del proprio percorso.
Le caratteristiche della seconda canzone emergono con più profondità nella terza, Orizzonte verticale: una canzone pop-rock in cui si parla della vertigine di crescere e di vivere un cambiamento, dove ci si muove in equilibrio precario su questi tempi e si cerca di guardare da una prospettiva differente il mondo. La sensazione di disorientamento e di muoversi senza alcuna direzione compongono FOMO del sabato sera, una riflessione pop-punk e roots rock sulle aspettative simboliche e non mantenute dal sabato sera, che diventa un momento in cui ci si sente soli e persi.
Arrivano, poi, tre brani dalle sonorità pop-rock: Nuda ma alla moda, Glitter! e Siderale. Il primo è una riflessione sul significato di mostrarsi e di rendere il proprio corpo un significante che comunica, ma anche su chi oggi controlla il potere dello sguardo e cerca di condizionare il messaggio comunicato dall’esposizione di un corpo non più solo un oggetto. Il secondo brano racconta come una rottura sentimentale possa diventare l’occasione per vivere una ricostruzione personale, trasformare la fragilità in forza interiore e riappropriarsi del proprio sé. Dal terzo emergono sensazioni legate alla tematica relazionale, dove la duplicità del rapporto, segnato dal desiderio sia di stare insieme, sia di allontanarsi, possa scatenare emozioni impattanti in chi lo vive.
Settembre dà continuità all’introspezione del disco: il mese è il simbolo di chi si perde e cerca di ritrovarsi, e il testo, nella sua costruzione, rimanda a una pellicola cinematografica. Il sound unisce un dolce lento folk rock a richiami al pop nei ritornelli, che lo fanno esplodere di vitalità. Sanremo ha poi portato a una novità per la band, il brano Occhi di gatto di Cristina D’Avena, che unisce e reinterpreta una sigla dell’immaginario pop di una serie animata degli anni ‘80 con l’energia del punk.
Il disco si chiude con due brani che affrontano due differenti aspetti della tematica relazionale, la dipendenza affettiva e l’autocoscienza nel reagire a una situazione di violenza. 666 sulla mia pelle è un brano pop-punk e rock in cui l’altro della relazione diventa una bussola nel rapporto e più di una semplice presenza, mettendo in evidenza la dipendenza affettiva e il desiderio. Antiproiettile, invece, parla di donne vittime di violenza e della resilienza che le anima, che permette a molte di loro di reagire, di trasformare il dolore in forza e la fragilità in armatura contro chi cerca ancora di muovere violenza nei loro confronti. Anche le sonorità della canzone, prettamente pop-rock, rafforzano il concetto che ferite e cicatrici diano più forza al desiderio di reagire e di rinascere libere.
5 è un album maturo in cui le Bambole di Pezza si esprimono in maniera più profonda, dove la rabbia punk si trasforma in riflessione profonda su tematiche d’attualità, costumi, cambiamenti sociali e su come affrontare i molteplici aspetti che condizionano la sfera relazionale. Un album che segna un cambiamento dal punto di vista sia sonoro sia espressivo, ponendosi come anno 0 di un gruppo che ha deciso di rinnovarsi e al contempo di mantenere la forza rock nel trasmettere il proprio messaggio.
Tutto inizia con Effetto collaterale, un brano dalle sonorità pop-punk e desert rock che rivendica l’essere una comunità e il non accettare più etichette e divisioni. Subito dopo arriva il brano con cui la band ha fatto il proprio debutto a Sanremo, Resta con me: una ballad pop in cui si parla di rinascita, crescita personale e l’assunzione di consapevolezza del proprio percorso.
Le caratteristiche della seconda canzone emergono con più profondità nella terza, Orizzonte verticale: una canzone pop-rock in cui si parla della vertigine di crescere e di vivere un cambiamento, dove ci si muove in equilibrio precario su questi tempi e si cerca di guardare da una prospettiva differente il mondo. La sensazione di disorientamento e di muoversi senza alcuna direzione compongono FOMO del sabato sera, una riflessione pop-punk e roots rock sulle aspettative simboliche e non mantenute dal sabato sera, che diventa un momento in cui ci si sente soli e persi.
Arrivano, poi, tre brani dalle sonorità pop-rock: Nuda ma alla moda, Glitter! e Siderale. Il primo è una riflessione sul significato di mostrarsi e di rendere il proprio corpo un significante che comunica, ma anche su chi oggi controlla il potere dello sguardo e cerca di condizionare il messaggio comunicato dall’esposizione di un corpo non più solo un oggetto. Il secondo brano racconta come una rottura sentimentale possa diventare l’occasione per vivere una ricostruzione personale, trasformare la fragilità in forza interiore e riappropriarsi del proprio sé. Dal terzo emergono sensazioni legate alla tematica relazionale, dove la duplicità del rapporto, segnato dal desiderio sia di stare insieme, sia di allontanarsi, possa scatenare emozioni impattanti in chi lo vive.
Settembre dà continuità all’introspezione del disco: il mese è il simbolo di chi si perde e cerca di ritrovarsi, e il testo, nella sua costruzione, rimanda a una pellicola cinematografica. Il sound unisce un dolce lento folk rock a richiami al pop nei ritornelli, che lo fanno esplodere di vitalità. Sanremo ha poi portato a una novità per la band, il brano Occhi di gatto di Cristina D’Avena, che unisce e reinterpreta una sigla dell’immaginario pop di una serie animata degli anni ‘80 con l’energia del punk.
Il disco si chiude con due brani che affrontano due differenti aspetti della tematica relazionale, la dipendenza affettiva e l’autocoscienza nel reagire a una situazione di violenza. 666 sulla mia pelle è un brano pop-punk e rock in cui l’altro della relazione diventa una bussola nel rapporto e più di una semplice presenza, mettendo in evidenza la dipendenza affettiva e il desiderio. Antiproiettile, invece, parla di donne vittime di violenza e della resilienza che le anima, che permette a molte di loro di reagire, di trasformare il dolore in forza e la fragilità in armatura contro chi cerca ancora di muovere violenza nei loro confronti. Anche le sonorità della canzone, prettamente pop-rock, rafforzano il concetto che ferite e cicatrici diano più forza al desiderio di reagire e di rinascere libere.
5 è un album maturo in cui le Bambole di Pezza si esprimono in maniera più profonda, dove la rabbia punk si trasforma in riflessione profonda su tematiche d’attualità, costumi, cambiamenti sociali e su come affrontare i molteplici aspetti che condizionano la sfera relazionale. Un album che segna un cambiamento dal punto di vista sia sonoro sia espressivo, ponendosi come anno 0 di un gruppo che ha deciso di rinnovarsi e al contempo di mantenere la forza rock nel trasmettere il proprio messaggio.
