Fabio Zuffanti Sacre sinfonie. Battiato: tutta la storia

Di Fabio Zuffanti cantautore e musicista Mescalina si era già interessata nel 2011, quando uscì La foce del ladrone, disco coraggiosamente pop, dopo anni di militanza prog, nel cui titolo si richiamava l'eredità di Franco Battiato; ma stavolta esce un libro suo, proprio dedicato all'artista siciliano, che si propone come una pietra miliare tra i tanti su di lui, perché presenta quella che sembra una biografia ragionata, tesa a comprendere le radici della sua ispirazione. Sacre sinfonie. Battiato: tutta la storia è infatti molto più di una biografia; piuttosto un percorso affascinante, avvincente come un romanzo, nella strada ricca di svolte, curve, soste, accelerazioni di una personalità poliedrica, cangiante ed eclettica. Del romanzo ha proprio il ritmo, fin dall'incipit, che tratteggia l'attitudine del bambino "Francesco,questo era il suo nome, era incline al lasciarsi trasportare in altri mondi. Quando gli capitava era come se si staccasse dal corpo e cominciasse a vagare nell’aria, quasi si trasformava egli stesso in aria." Affascinati anche noi dalla narrazione, ci inoltriamo nella lettura con curiosità e passione, comunicata da un narratore che, lo si percepisce, conosce profondamente il Battiato uomo, oltre che autore, e che desidera comunicarcelo con tutte le sue sfumature, a partire dall'infanzia nel paese natale, Riposto, che, come suggerisce il nome, permette al bambino Francesco di crescere coltivando "un proprio giardino interiore, sogni e visioni", come il padreTuri, che però guarda con preoccupazione quel figlio così sensibile, che, dalla passione per il calcio, passa rapidamente a quella per la musica rock. Essere giovane in Sicilia negli anni Quaranta e Cinquanta non è facile, ancora meno quando il principale interesse è occupato dalla chitarra e dall'ascolto di ogni genere musicale, eppure il ragazzino tiene duro, suona, sperimenta, e, alla morte del padre, supportato dalla madre, nel gennaio del 1965 si trasferisce a Milano, aiutato da Gregorio Alicata. Il romanzo prosegue, tra alti e bassi, tra esperienze positive e negative, e il narratore lo conduce con piglio sicuro, senza fare sconti, né voler costruire un'agiografia del musicista; piuttosto, apre un ventaglio di ispirazioni e ascolti utili anche per il lettore, per allargare le proprie conoscenze nel campo. Ad esempio, sappiamo della passione di Battiato per l'elettronica, ma, come scrive Zuffanti, "Non solo di elettronica e derivati si cibava in quel momento Battiato", da Stockhausen ai Popol Vuh, dal minimalismo alla classica, passando per i cantautori come Paoli e De André, il "qawali, la musica devozionale pachistana, e il sufismo", sempre percependo "una forte separazione tra l’onda in cui sentiva di volere vivere – quella dei suoni, della poesia e del colore – e le frequenze basse del mediocre mondo che lo circondava."

Il bambino che a otto anni, in un tema libero, scrisse solo una domanda:"Chi sono io?", si rivela un uomo alla ricerca di un centro di gravità permanente, che, quindi, non è solo il titolo a effetto di uno dei suoi maggiori successi pop, ma proprio una mèta cui tendere, nel marasma di un mondo, quello della fine del Novecento, in continua trasformazione, non sempre positiva. L'opera multiforme dell'artista viene resa così più accessibile dal suo inserimento nel contesto storico, sociale, politico e culturale delle epoche da lui attraversate, e che Zuffanti illustra con piglio giornalistico, ma mai semplicistico, e con dovizia di nomi, dati, date e riferimenti specifici. Un esempio su tutti è l'incontro di Battiato con gli scritti di Gurdjieff, in particolare Frammenti di un insegnamento sconosciuto: che invitavano al "ricordo di sé, una delle basi dell’insegnamento di Gurdjieff. Ricordo di sé inteso come presenza a se stessi, scevra dai pensieri compulsivi che portano a vivere immersi in una sorta di torpore, a compiere le proprie azioni in maniera automatica, senza alcuna consapevolezza" , a cui fece seguito quello col violinista e suo futuro collaboratore Giusto Pio: "un uomo più vecchio di lui di vent’anni, una sorta di padre che lo stimava e lo capiva nel profondo." e la creazione di "una sorta di Factory", in cui le relazioni si intrecciavano (qualche nome? Gaber, Radius, Milva, Alice, con la quale realizzò, con Per Elisa, "il sogno della canzone perfetta"), fino a un Battiato "portatore di verità", che, esibendosi davanti a Giovanni Paolo II, raggiunge "un’unione perfetta tra la propria arte e quel mondo sovrasensibile che per tutta la vita aveva tentato di raggiungere."

Dalla prima parte, L'Inquieto, alla seconda, Il Maestro, il lettore si lascia coinvolgere nella parabola esistenziale e artistica di un uomo che svela a ogni pagina un risvolto nuovo, interessante e stimolante anche per chi non fa musica; la sua "terza via" tra sperimentazione e pop non è applicabile infatti solo alla musica, ma a qualsiasi scelta comunicativa, nella nostra interazione con gli altri. E, se Niente è come sembra, allora questa lettura può aiutarci a "rifugiarsi in nobili letture e ascolti per andare oltre il dilagare della volgarità." Perché Torneremo ancora...

Fabio Zuffanti è scrittore, musicista e critico musicale. È stato uno dei nomi di punta del prog rock italiano, da solista e con le band Finisterre, Höstsonaten e La Maschera di Cera. È autore di tre biografie di successo su Franco Battiato, pubblicate da Arcana e Baldini+Castoldi, che lo hanno portato a essere considerato uno dei più attenti studiosi dell’artista siciliano. Ha inoltre redatto l'autobiografia di Angelo Branduardi pubblicata da Baldini+Castoldi ed è autore di altri saggi musicali, volumi di racconti e romanzi.