Pier Mazzoleni La tua strada
2011 - Odd Times Records
Pier Mazzoleni è un polistrumentista ed un compositore bergamasco dalle evidenti radici jazz e prestato ciclicamente alla nobile arte della canzone di autore. Questo La Tua Strada è la sua terza fatica che segue a L’isola (2007) e La tua vera identità (2009) e che probabilmente ne certifica la maturità come cantautore o, forse meglio, come cantastorie personale e ricco di sfumature musicali.
In questo disco Pier suona le tastiere e si occupa delle sequenze in studio, sostenuto da Alberto Sonzogni all'hammond, Gianni Cardillo e Jacopo Ogliari al violino, Michele Gentilini alle chitarre, Dario Filippi al basso e Matteo Milesi alla batteria.
L’estetica è quasi crepuscolare anche se senza quel contrasto tra aulico e ironico tipico del genere di Gozzano; Pier, fortunatamente per lui, non ha una trama autobiografica come quella del poeta torinese e vive in tempi che possono concedere a lui i mezzi sufficienti per farsi sentire, rischiando l’indifferenza ma non il silenzio.
Le composizioni possono suonare nostalgiche e tristi ma in realtà parlano di vita vissuta o immaginata, pensata e desiderata, comunque narrata con semplice intensità attraverso la forza delle parole e di una musica in bilico tra basi jazz e qualche incursione in ambiti pop più leggeri; l’effetto che ne sortisce é una tensione tra intimismo e comunicazione, tra monologo e racconto, tra arte complessa e racconto diretto.
Da un punto di vista strutturale le canzoni del disco non sono basate sulla facile melodia e sull’immediato effetto della struttura strofa – ritornello; il canto è modulato su poche note con escursioni limitate, i testi sono flussi continui più vicini alla logica poetica dei versi interallacciati a brevi chorus musicali, saggiamente concepiti a commento della canzone e non come digressioni soliste.
In questo senso i timbri musicali vengono dosati con attenzione; il violino è perfetto commento ai passaggi più intimi, il piano è strumento armonico con una concezione quasi alla Conte, la diamonica ricorda il soul ma anche la Francia, la sezione ritmica accompagna con discrezione.
Il protagonista resta quindi Pier con frasi non facili da seguire immediatamente (lodevole quindi l’inclusione dei testi) più per la sfuggenza delle cadenze che per l’ermetismo dei versi, superabile facilmente se si seguono i brani con lettura delle parole.
A noi sono restati impressi soprattutto Nei deserti fioriti, Nel tempo e Tu sei ballerina per quel senso di racconto partecipato ma in qualche modo distaccato che rende simboliche alcune persone e situazioni; in generale comunque il disco è assolutamente meritevole di ascolto attento anche se, sia chiaro, la cosa non può avvenire senza qualche sforzo; la musica accoglie ma i testi richiedono concentrazione e rispetto, segno di un lavoro di valore.
In questo disco Pier suona le tastiere e si occupa delle sequenze in studio, sostenuto da Alberto Sonzogni all'hammond, Gianni Cardillo e Jacopo Ogliari al violino, Michele Gentilini alle chitarre, Dario Filippi al basso e Matteo Milesi alla batteria.
L’estetica è quasi crepuscolare anche se senza quel contrasto tra aulico e ironico tipico del genere di Gozzano; Pier, fortunatamente per lui, non ha una trama autobiografica come quella del poeta torinese e vive in tempi che possono concedere a lui i mezzi sufficienti per farsi sentire, rischiando l’indifferenza ma non il silenzio.
Le composizioni possono suonare nostalgiche e tristi ma in realtà parlano di vita vissuta o immaginata, pensata e desiderata, comunque narrata con semplice intensità attraverso la forza delle parole e di una musica in bilico tra basi jazz e qualche incursione in ambiti pop più leggeri; l’effetto che ne sortisce é una tensione tra intimismo e comunicazione, tra monologo e racconto, tra arte complessa e racconto diretto.
Da un punto di vista strutturale le canzoni del disco non sono basate sulla facile melodia e sull’immediato effetto della struttura strofa – ritornello; il canto è modulato su poche note con escursioni limitate, i testi sono flussi continui più vicini alla logica poetica dei versi interallacciati a brevi chorus musicali, saggiamente concepiti a commento della canzone e non come digressioni soliste.
In questo senso i timbri musicali vengono dosati con attenzione; il violino è perfetto commento ai passaggi più intimi, il piano è strumento armonico con una concezione quasi alla Conte, la diamonica ricorda il soul ma anche la Francia, la sezione ritmica accompagna con discrezione.
Il protagonista resta quindi Pier con frasi non facili da seguire immediatamente (lodevole quindi l’inclusione dei testi) più per la sfuggenza delle cadenze che per l’ermetismo dei versi, superabile facilmente se si seguono i brani con lettura delle parole.
A noi sono restati impressi soprattutto Nei deserti fioriti, Nel tempo e Tu sei ballerina per quel senso di racconto partecipato ma in qualche modo distaccato che rende simboliche alcune persone e situazioni; in generale comunque il disco è assolutamente meritevole di ascolto attento anche se, sia chiaro, la cosa non può avvenire senza qualche sforzo; la musica accoglie ma i testi richiedono concentrazione e rispetto, segno di un lavoro di valore.
