Intervista Goodmorningboy

Se fosse possibile, la musica di Marco Iacampo, alias Goodmorningboy, andrebbe
accompagnata alle sue parole: la sua sensibilità, i suoi gesti, le sue numerose risate
ruotano come in un gioco acrobatico attorno alla sua musica e alla sua umanità.
Quello che manca, nel musicista veneto, sono le soluzione convenzionali: le sue canzoni
e i suoi sentimenti nascono e giungono liberi, senza mai dettare codici di lettura.

Mescalina: Partiamo dal principio, Marco: dopo la tua esperienza con gli Elle cominci una parabola musicale tutta tua, un distaccamento completo che dà inizio alla tua carriera solista ...
Marco: È stato un distaccamento come non lo è stato, nel senso che è stata una fase di crescita in cui ho compreso che dovevo fare le cose da solo, quindi Goodmorningboy nasce nell'economia di molti abbandoni e molti cambiamenti. L'esperienza solista è stata come una scelta di vita, non è stata solo una svolta musicale.

Mescalina: Una cosa che ci ha sempre incuriosito sono le copertine dei tuoi dischi. Hanno un grande impatto comunicativo e funzionano come biglietto da visita alla tua musica. Esiste qualche concept che lega questi ritratti umani alle note come ai testi delle tue canzoni?
Marco: Eh ... non è nulla di premeditato. Ovviamente nascono più o meno nello stesso periodo e fanno parte dello stesso stato d'animo che prende forma dalle e per le note musicali, come nei disegni che dipingo (con dei gesti mima un meccanismo di complementarietà di tutti gli elementi che sta descrivendo). In qualche modo i dipinti sono aggrappati alle musiche anche per affinità di periodo. Fino ad oggi sono sempre state delle figure umane, in futuro non so se cambieranno.

Mescalina: Hai accumulato molti dipinti?
Marco: Sì, abbastanza, adesso sto facendo una mostra a Marghera, in un locale che si chiama "Il Vapore". Sono tutti quadri che raffigurano persone o pezzi di persone come le mani (continua a gesticolare ...), comunque è una cosa che mi piace molto fare. Da piccolo mi piaceva disegnare i cavalli e adesso gli umani, magari l'anno prossimo mi metterò a disegnare le foglie.

Mescalina: C'è anche la componente dei nomi che hai dato ai tuoi due dischi e che si legano alla tua personalità artistica: per completare il giro ci vuoi parlare magari anche di questo?
Marco: Mi rendo conto che fino ad ora ho composto incoscientemente, i titoli dei due album sono frutto di suggestioni che magari ho avuto in quel momento lasciandomi andare a ciò che mi attraversava.

Mescalina: ... però non a caso parti dalla pittura per arrivare ad un titolo teatrale come Hamletmachine. Questa tua escalation artistica alla fine ha comunicato una cosa chiara ovvero il tuo modo di concepire l'arte in una forma completa ...
Marco: Come ho risposto altre volte, il titolo "Hamlet" mi ha sempre colpito. È un qualcosa di molto bello, di veramente azzeccato, cercavo per il mio disco un nome di persona che fosse esistito sia nel reale che nell'immaginario.

Mescalina: Certo che hai tirato in ballo proprio un bel personaggio!
Marco: Che lo accetti o meno, l'Amleto fa parte della personalità che c'è in ognuno di noi. In ogni persona si verifica nella vita un meccanismo o una fase amletica: fino al momento in cui il dubbio si è risolto nella non risposta, le due parti si sono fuse in una o in molteplici ... o due in molteplici ... può essere ...

Mescalina: Le tue canzoni danno sempre una sensazione di forza costruita principalmente sulla semplicità: nascono da un manico di una chitarra e dalle cose che osservi tutti i giorni, poi si sviluppano su disco e dal vivo assumono una dimensione irreale fino a schiantarsi nel pubblico. Come fai a raccogliere e rimettere insieme tutti i brandelli di questa esperienza?
Marco: Questa cosa sta cambiando progressivamente. In principio non ero molto cosciente di quello che andavo a fare: come ti dicevo prima, ero molto istintivo, forse non ne capivo neanche il motivo. Adesso, come dici tu, le canzoni assumono una dimensione diversa, te ne accorgerai anche questa sera. Probabilmente è una presa di sicurezza rispetto quello che avevo scritto e quello che vado a suonare dal vivo.
Quello che sta cambiando di più è proprio questo, ovvero che sto imparando a raccogliere, oggi ho detto a un'amica che sto imparando a divertirmi e non sono facili queste due cose, anzi probabilmente sono la stessa cosa. Divertirsi significa raccogliere proprio nel momento in cui stai vivendo una determinata esperienza. Quello che non c'è da raccogliere ti crea solo dei problemi o strane cose di cui non hai bisogno. Bisogna imparare a divertirsi e a volte per far questo bisogna passare proprio per il non divertimento ... proprio per poter comprendere il valore del divertimento, non so se mi spiego.

Mescalina: Usi il termine divertimento come un qualcosa di assoluto?
Marco: Divertirsi vuol dire essere belli e dare quello che c'è da dare nel momento giusto.

Mescalina: Oggi ti senti più sicuro sul palco o in studio?
Marco: Sul palco, perché i pezzi sono rodati e mi sono distaccato dalla fase compositiva che per me è sempre abbastanza stravolgente o almeno lo è stato per questo disco.

Mescalina: Noi ti avevamo sentito dal vivo meno di un anno fa ... alcune delle canzoni che avevi suonato fanno oggi parte del tuo ultimo disco: quanto sono cambiate in questo lasso di tempo?
Marco: Non subiscono molto dell'atteggiamento sul palco, anche perché la gente che ha suonato dal vivo non è quella che ha suonato nei dischi, questo lo dovete considerare un periodo di mezzo, perché adesso le cose stanno cambiando. Una cosa che mi è piaciuta fare è suonare i pezzi in maniera diversa e forse mi spingo a dire che questo disco assume adesso la forma finale. Continuerò a suonare con le stesse persone e forse riuscirò a fare il prossimo disco con loro, perché voglio che assorbano dall'esperienza fisica della musica che suoniamo. L'home recording molte volte tralascia la componente fisica, che poi fa parte della musica come della vita: se vuoi che la tua vita sia uguale sopra o sotto di un palco, ovvero riuscire prendere il meglio da quello ce c'è, secondo me, anche la tua musica deve essere fisica. Adesso sto imparando a cantare bene con la pancia e vi dico che è bello ... molto bello.