Intervista Gea

I Gea sono una delle realtà più interessanti ma meno appariscenti del panorama musicale indipendente della nostra penisola. Li abbiamo incontrati per una chiacchierata molto informale durante una pausa del viaggio che presto li condurrà alla realizzazione del terzo album. Un’occasione per entrare nel vivo su alcune questioni che hanno influenzato il loro operato di questo ultimo anno e soprattutto per avere alcune anticipazioni circa il loro futuro più immediato

Mescalina: La vostra carriera musicale incontra ad un certo punto un bivio. Diverse vicissitudini vi guidano alla scelta di fare un salto di qualità non indifferente, ci volete parlare di questo periodo?
Benny: Dovremmo partire davvero dall'inizio ovvero dall'esperienza bellissima dei Bug, nostra prima formazione, la quale arrivò al termine in maniera assolutamente naturale. Ad un certo punto infatti ci fu un cambio totalmente radicale di formazione, quasi sempre chitarristi, seguita poi dai cambiamenti circa gli interesse musicali di ogni singola persona. Ognuno voleva fare una cosa diversa dall'altra e rimanendo in tre abbiamo deciso di ripartire da zero sulle basi che avevamo costruito e cominciare una nuova avventura. Come ti dicevo questo fu un cambiamento radicale, rimanendo in tre si ragiona di meno sul da farsi, diventando più concreti, anche se allo stesso punto eravamo un gruppo diverso e potevamo contare solo su di un trio (basso – chitarra - batteria) circa il supporto strumentale.
Steo: Confermo, in realtà poi qualcuno aveva finito la "birra" e non aveva più energia. Noi invece avevamo ancora una voglia matta di suonare, l'avere molte cose da dire ci ha guidato verso questa scelta che ci ha portato a fare quel famoso salto di qualità di cui tu parli.

Mescalina: A cosa attribuite il buon seguito di pubblico, cominciato con “Ruggine” e continuato dopo l'uscita di “Shhh...Blam!” che attualmente è il vostro ultimo disco, giusto?
Steo: Esatto, prima di tutto i risultati che abbiamo ottenuto li attribuiamo sempre alla passione che ci mettiamo per fare una cosa, in secondo luogo è che le nostre composizioni ce le sentiamo sopra la nostra pelle, ce le sentiamo nostre, non so se mi spiego, questo è davvero appagante e credo che anche il pubblico l’abbia capito. Poi è chiaro che rimane la voglia di divertirsi e di suonare sempre.
Benny: Continuare a crederci è importantissimo, questo ti porta ad incontrare anche qualche “bottarella di culo” che ti capita solo se suoni tanto dal vivo riuscendo di conseguenza a farti notare.

Mescalina: Dal punto di vista delle scelte sonore il vostro punto di riferimento musicale è stato il grunge che all'epoca del primo disco ormai era completamente scomparso?
Benny: Sì, è vero, soprattutto con “Ruggine” abbiamo molto risentito degli strascichi del grunge. Fai conto che tutto quello che passava da Seattle e dalla Subpop in genere, era tra i dischi negli scaffali di casa nostra, diverso è per Roberto (nuovo bassista ndr) che arriva da ambienti più inclini al metal, e sicuramente questo è stato un apporto non indifferente al nostro stile.

Mescalina: La melodia è una prerogativa un po’ anomala per il vostro sound. Ascoltando “Ruggine”, a primo acchito, sembra che la componente melodica sia inesistente, invece poi se prestiamo maggiore attenzione, nei vostri brani emerge molta ricerca in termini di suono e melodia. Per intenderci sembra che “Shhh...Blam!” sia un disco più immediato rispetto a “Ruggine”?
Benny: Sai la melodia è un discorso troppo soggettivo per essere affrontato così generalmente. Per me e per i miei standard “Ruggine” è più melodico rispetto all'ultimo disco, ha in sè degli elementi di immediatezza più forti. C'è da dire che sono due produzioni diverse a livello di sonorità. Secondo me le canzoni di “Ruggine” hanno avuto più tempo per essere scremate e hanno sedimentato parecchio prima di essere incise sul disco. “Shhh... Blam” è un disco molto più nervoso, veloce con una canzone attaccata all'altra, che ti lascia poco tempo per ricercare melodia.
Steo: Le scelte melodiche avvengono molto spontaneamente, non attuiamo un lavoro di ricerca particolare.
Roberto: Sì, è vero in sala e altrove i Gea sono sempre stati spontanei, li ho sentiti suonare un po’ ovunque e l'impatto è sempre stato molto forte, riuscendo ad andare al di là dell'aggressività. In effetti stiamo sempre più ricercando i suoni senza cadere nella scontatezza.

Mescalina: Ci troviamo in un periodo dove nell’ambito del rock indipendente risalta l'orecchiabilità dei brani, voi invece vi proponete con un rock quasi aggressivo. Vi sentite in controtendenza?
Benny: Vedrai dal vivo!!!!!!
Steo: Sai, non sono cose studiate a tavolino, per usare una citazione di Fossati - "la musica la fai un po’ per te e un po’ per come ti viene" e questa è anche la nostra filosofia. Nel nostro lavoro le idee che progettiamo provengono dal nostro background musicale e le composizioni escono naturalmente. Io per esempio ascolto molto Sophia che è un'artista che provoca parecchie emozioni, come allo stesso tempo posso ascoltare dischi di band molto più aggressive.

Mescalina: È bello sentire la parola “emozioni” nel vostro contesto e non posso fare a meno di chiedervi se secondo voi nell'indie rock di oggi questo concetto non viene quasi abusato?
Benny: Sì, hai ragione, si ha questa tendenza in genere ad usare motivetti o composizioni scontate che ti entrano e ti escono subito dalla testa ed eccedere nell’emotività, ma a noi proprio non viene di fare questo, oltre che non venirci affatto richiesto dal nostro pubblico.
Steo: Col tempo stiamo lavorando assai sulle dinamiche sonore, più maneggi su questi piani sonori più il tuo livello di comunicatività cresce.

Mescalina: Scusatemi la provocazione è vero che i gruppi bergamaschi sono etichettati come i vini con la dicitura "indicazione geografica tipica"?
Benny: No!