Cantautore di razza, simbolo riconosciuto della rinascita della scuola genovese. Dopo tre dischi all'insegna della qualità e un album dal vivo in uscita, chiacchierando con Mescalina, parla di musica, poesia, passioni e progetti futuri …

Mescalina: FINALMENTE ESCE IL TUO PRIMO DISCO DAL VIVO. COME LO PRESENTERESTI AI LETTORI DI MESCALINA?
Max Manfredi: Per chi già mi conosce, un'occasione per incontrarmi "in concerto". Per chi non mi conosce, un modo per avvicinarsi al mio mondo poetico e musicale. Di fronte al quale le reazioni coprono una vasta gamma: dall'ostilità, all'indifferenza, all'interesse blando, all'entusiasmo, all'innamoramento. Agli organizzatori di concerti direi: ascoltate come suonano Max Manfredi e i suoi musici dal vivo e, nel caso, invitateci alle vostre manifestazioni.

Mescalina: HO VISTO CHE E' MOLTO INCENTRATO SUI PEZZI VECCHI, DA "NOTTI SLAVE" A "CENTERBE". COME MAI? NON ME LO ASPETTAVO…
Max Manfredi: Ho preferito rileggere vecchi pezzi fuori catalogo. Finché i miei cd non saranno ripubblicati, posso solo caldeggiare che qualcuno li metta in Internet e li renda scaricabili. Il problema etico della liceità di taroccare scompare, a mio avviso, nel momento in cui diventa l'unico modo per conoscere un' "opera dell'ingegno". Poi in un concerto si fanno brani vecchi e nuovi.
Quando si suona dal vivo bisogna stare attenti alla scaletta, è importante ad esempio alternare un pezzo lento ad uno più movimentato.

Mescalina: COME MAI SOLO ORA ESCE UN TUO LIVE, C'ERANO STATI PROBLEMI IN PRECEDENZA A PUBBLICARE UN DISCO DAL VIVO?
Max Manfredi: Non mi era ancora venuto in mente. Di solito il disco live esce dopo un certo numero di cd fatti in studio. Tre era il numero perfetto.

Mescalina: L'INTAGLIATORE DI SANTI HA RICHIESTO MOLTO TEMPO PER LA REALIZZAZIONE, BEN SETTE ANNI DA "MAX", COME MAI?
Max Manfredi: A dire la verità, la realizzazione ha richiesto non più di quindici giorni. E' stata la preparazione più lenta, e soprattutto non avevo produttori.

Mescalina: IN UNA INTERVISTA DICEVI DI PRENDERE DA CONTE. IO TROVO, FORSE, NELL'UTILIZZO DI RITMICHE AUTOCTONE O IN QUALCHE MODO RICERCATE UNA POSSIBILE VICINANZA …
Max Manfredi: Non credo di avere mai detto di "prendere" da qualcuno, a meno che non si tratti di piccoli furti innocenti. Di solito cito una famosa frase del poeta Eliot, che dice che l'artista maturo non imita, ruba.
E io sì che sarò ancora un po' acerbo, ma debbo ricordare a chi mi considera un epigono (di alcuni cantautori famosi, magari della scuola genovese) che ho cominciato a fare canzoni a tredici anni, quindi, più che epigono, sono e sono stato contemporaneo di molti, e precursore di pochi altri venuti dopo. A questi amanti dell'epigonismo suggerisco di fare una svolta copernicana, e non considerare chi viene dopo come imitatore dei precedenti, ma un precedente come suo precursore! E' un punto di vista paradossale ed interessante.
Quanto a Paolo Conte, è stato citato da un amico giornalista in modo volutamente e simpaticamente provocatorio nei confronti del lettore. Paolo Conte è uno dei cantautori che stimo e ho seguito. Quando ero ragazzo le radio erano poche, non c'erano nemmeno le radio libere, c'erano tre canali quindi se uno sentiva la radio capiva immediatamente ciò che succedeva nel mondo musicale, anche per quanto riguarda i cantautori.
Ricordo di aver ascoltato Ciampi, le prime canzoni di Vecchioni, poi Guccini, Lolli e appunto Conte, il cui successo ha avuto un percorso piuttosto lungo. Per quanto riguarda le ritmiche e le musiche lui va per standard, ma in maniera molto personale; utilizza i ritmi sudamericani o il jazz, io ne prediligo magari altri. Però per entrambi c'è un lavoro musicale e una ricerca, ovviamente con mezzi ben diversi. E un amore per la parola in musica, credo.
Questa è la cosa che mi interessa di più in una canzone. Non essendo io un musicista tout court, nemmeno dilettante, mi piace lavorare alla musica, inventarmela, scoprire l'acqua calda (magari trovare, col mio amico musicista Fabrizio Giudice, delle orchestrazioni per quartetto d'archi che mi ricordano Bach, o certe parti che arieggiano altri musicisti "classici" o moderni), comporre con ritmi dispari o mettere alla prova timbri diversi e giocare con gli arrangiamenti. Perché gli arrangiamenti fanno parte della poetica del testo! Io dico anzi che in una canzone esiste una parte poetica, la musica, e una musicale, il testo.

Mescalina: DAL PUNTO DI VISTA POETICO INVECE DA QUALI AUTORI PRENDI PER CREARE IL TESTO? GOZZANO?
Max Manfredi: Sai, se si parla di canzone hanno ragione i poeti, è un'altra cosa. Non è stato sempre così: ad esempio, nelle canzoni dei trovatori medioevali, musica e poesia dovevano essere strettamente legate. Oggi si assiste al loro divorzio, anzi, spesso la musica non vuole più essere poetica e la poesia non vuole più essere musicale, ed è normale visto che la poesia, più che suscitare emozioni, mira ad essere, spesso, specchio di dimensioni attinenti alla scienza o alla conoscenza. D'altronde è stato così anche in epoche molto antiche. Dante e Petrarca insegnano anche in questo caso. E quest'ultimo si diceva convinto di essere poeta laureato e laureando quando componeva in lingua latina, e chiamava "noccioline", "peanuts", i versi in volgare che ce lo hanno reso immortale!