Bancale è arrivato inaspettato come una nera novella, solitario, solo come sa fare un demo autoprodotto e autopromosso ad un banchetto del MEI; mentre chiacchieriamo con Luca, Alessandro e Fabrizio ci arriva da loro stessi che il loro esordio verrà licenziato dalla neonata etichetta Sidi Records e questo, modestia a parte, significa che Mescalina porta fortuna. Intanto i Ragazzi di Bergamo ci hanno dato molto spunti e approfondimenti sulla metamorfosi del loro disco.
La loro musica continuerà ad incuriosirci parecchio!

Mescalina: Ciao Bancale lo sapete che il vostro esordio ha fatto breccia qui da noi?
Luca: Ci fa molto piacere, grazie dell'attenzione che state dedicando alle cose che facciamo. Per motivi logistici, il disco dato a voi è il primo dato ad una webzine o rivista cartacea, nessun altro ha in mano il nostro dischetto. Quindi che al primo disco ci sia già un'intervista da fare ci gratifica!

Mescalina: Ci ha affascinato molto questo stile di scrittura, molto malata, da poca speranza ed è quasi terminale, ma allo stesso tempo è molto metrica e poco ermetica...
Luca: E' vero, la scrittura dei testi è molto metrica, nel senso che dietro a quello che scrivo c'è un grosso lavoro sul ritmo e sui suoni delle parole. Alcuni dei nostri brani nascono proprio dal ritmo che riesco a dare ai versi. Oltre al ritmo, quando scrivo cerco di stare molto attento al linguaggio che uso, perché sono le parole che scegli di utilizzare a comunicare qualcosa a chi ascolta, prima ancora del significato che esse assumono affiancandosi nell'ordine più o meno logico di una frase. Dalla scelta del linguaggio deriva anche il nostro essere poco ermetici: banalmente parliamo delle cose che vediamo e che viviamo, noi come tutti, ma proviamo a fare canzoni che comunichino, che guardino oltre il nostro ombelico e la nostra cameretta. Di conseguenza essere ermetici sarebbe contraddittorio. Non credo invece che le nostre canzoni siano, come hai detto tu, terminali. Piuttosto alcune prendono atto di un certo stato delle cose e altre reagiscono ad esso.
Alessandro: Sono d'accordo con Luca e non del tutto d'accordo sul "poca speranza". Apparentemente potrebbe trasmettere qualcosa di definitivo, ma in realtà il contenuto è realistico e non pessimistico, anche se a volte i due termini sembrano coincidere.
Fabrizio: Mi pare la speranza un meccanismo del tutto arbitrario, a me piace vedere nei testi di Luca la lucida percezione della realtà un attimo prima del big bang. Il prossimo, ovviamente.

Mescalina: Come nasce Bancale, ma sopratutto di chi è la matrice poetica di questo progetto musicale?
Luca: Bancale nasce nell'estate del 2006 da uno spunto mio e di Alessandro. L'idea, allora piuttosto germinale e poi col passare del tempo sempre un po' più chiara, era quella di descrivere la provincia bergamasca, come luogo geografico-sociale ma anche come luogo interiore corrispondente in un certo senso a quello geografico-sociale, senza però fare dei sociologismi spiccioli e senza neanche cadere in un localismo eccessivo, perché d'altra parte la provincia di Bergamo non è molto diversa dalla provincia di Vercelli o di Lamezia Terme, per fare due esempi. Da questa idea è derivato tutto il resto: il linguaggio di cui parlavo prima e soprattutto la scelta di usare solo una chitarra elettrica e una batteria con delle lamiere ed altri oggetti industriali al posto dei piatti, strumento quest'ultimo che ha cominciato a suonare con l'apporto fondamentale di Fabrizio.

Mescalina: A proposito dei suoni del disco, a chi appartiene invece la matrice strumentale? …Due anni di lavoro sono tanti, si direbbe che Bancale si è evoluto lentamente e forse questa evoluzione sonora, sempre bene bilanciata, si legge nell'equilibrio di suoni che risiede nel disco: un blues di atmosfera, denso e nello stesso tempo rarefatto, ambientazioni polverose, noise, sperimentazione sonora, rumorismo...
Alessandro: Il progetto è stato ben chiaro fin da subito ma è servito un po' di tempo per farci assorbire completamente da quello che avevamo in mente di fare. Abbiamo composto anche dei pezzi che poi si sono persi, abbandonati. Dei sopravvissuti ne abbiamo registrate svariate versioni per poi riascoltarle e grattare via tutto il superfluo. Le chitarre percorrono la strada della rappresentazione di matrice visuale e a tratti evocativa, ma quasi mai descrittiva; allo stesso tempo cercano di essere il più possibile concrete, materiche, muscolari, diritte allo stomaco della questione.
Fabrizio: In effetti il percorso parla di un'asciugatura progressiva del suono, non che all'inizio fossimo una banda glam rock, ma certi stilemi si sono persi nel tempo. Probabilmente finiremo con brani per monocordo, ticchettio e mugugni… Al momento Bancale mi ricorda lo spiritual nero in salsa postmoderna.

Mescalina: Secondo me il brano più riuscito da entrambi i punti di vista (testi e musica) è "Crepa", da un senso di alienazione pazzesco? E' molto industriale come suono, diverso dai sottofondi blues che avete usato nelle altre canzoni.
Alessandro: Il suono industriale di "Crepa" (soprattutto delle percussioni) è uscito in fase di mixaggio grazie a Maurizio e ci è piaciuto subito. La struttura del pezzo è volutamente più meccanica e autistica delle altre. Fabrizio: Quando Maurizio ha proposto quella soluzione è parso chiaro a tutti che si trattasse dell'accorgimento giusto per le percussioni, da un bel senso di lucida catatonia.